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迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷
第44届普利兹克建筑奖(2022)
“弗朗西斯·凯雷在极度匮乏的土地上，开创可持续发展建筑。他既是建筑师也是服务者，通过美丽、谦逊、大胆的创造力，清晰的建筑语言和成熟的思想。
改善了地球上一个时常被遗忘的地区中无数居民的人生，给人带来建筑学科范畴之外的馈赠，凯雷坚守了普利兹克奖项的使命。”
甘多小学 © Erik-Jan Ouwerkerk
安妮·拉卡顿、让-菲利普·瓦萨尔
第43届普利兹克建筑奖(2021)
“安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔的作品反映了建筑的民主精神。他们通过自己的创想、对这份职业的专注以及由此产生的建筑作品，证明了一个人可以执着追求同时具有技术性、创新性和生态响应性特质的修复型建筑设计，而无需怀旧。
他们不仅定义了一种更新现代主义遗产的建筑方法，而且还对建筑专业这一定义的本身提出了调整。
他们的建筑作品对我们这个时代的气候和生态紧急状况以及社会窘困做出了回应，尤其在城市住房领域，并由此重新点燃了现代主义建筑师改善大众生活的希望和梦想。
他们成就如斯，是因为有着对构成建筑的空间和材料的强大感知，其信念如其形式般刚毅，其审美如其伦理般明澈。
这些建筑既美丽又务实，他们拒绝在建筑质量、环境责任和道德社会的追求之间的任何非此即彼的对立。”
北加莱海峡大区当代艺术基金会中心 © Philippe Ruault
谢莉·麦克纳马拉、依冯·法雷尔
第42届普利兹克建筑奖(2020)
“为了表彰她们对待建筑及创作方式永不妥协的敬业实践，对合作的坚韧信念，对同行的慷慨分享——尤其是在2018年威尼斯双年展等活动中的表现，为了她们对追求卓越建筑的长久承诺，对环境担负责任的创作态度。
她们具备国际化的视野，同时对各个项目地点的独特性兼收并蓄，综上所述因由，未及悉数概括，我们把2020年普利兹克建筑奖授予伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉。”
博科尼大学经济学院 © Federico Brunetti
矶崎新
第41届普利兹克建筑奖(2019)
“他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一，在不断探索中，不畏变革，勇于尝试新思路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解。
他融汇东西，绝非模仿拼贴，而是另辟蹊径。作为慷慨奉献的典范，他支持并鼓励其他建筑师，无论处于竞争关系或共同合作项目。鉴于上述原因，普利兹克建筑奖评委会选出矶崎新作为2019年度普利兹克奖获得者。”
卡塔尔国家会议中心 © Hisao Suzuki
巴克里西纳·多西
第40届普利兹克建筑奖(2018)
“巴克里希纳·多西不断地用自己的行动证明，所有的优秀建筑和城市规划不仅要实现目的与结构的统一，还必须考虑到气候、场地、技术和工艺，以及从最广泛意义上对周边环境的深刻理解和认识。
项目必须超越单纯的功能性，通过诗意和哲学的基底与人类的精神相关联。鉴于他作为建筑师、城市规划师和教师的众多贡献，鉴于他在诚信方面的坚定典范，鉴于他对印度及其他地区的不懈贡献，普利兹克建筑奖评审团选出巴克里希纳·多西作为2018年度普利兹克奖获得者。”
桑伽工作室 © Vastushilpa Foundation
拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆、拉蒙·比拉尔塔
第39届普利兹克建筑奖(2017)
“在当今这个时代，有一个全世界都在问的重要问题，不只关乎建筑，也关乎法律、政治和政府。我们生活在一个全球化的世界，国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。
但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。人们时而忧心，甚至感到恐惧，而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。
他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存;我们根植本土，心向世界。这是一个精彩绝伦的答案，特别是它同样适用于现代人类生活的其他领域。
他们设计的每个建筑都能够因地制宜而独一无二。他们的作品始终是密切协作的成果，并且服务于社会。他们深知建筑与周围环境的密切相关性，了解材料选取和建筑工艺是创造可持续且有意义的空间最有力的工具。
基于上述原因，通过他们建筑作品的例证，及其同时表达本土精神与国际特色的卓越能力，借由建筑连接你我，2017年普利兹克建筑奖特授予拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔。”
苏拉吉博物馆 © Hisao Suzuki
亚力杭德罗·阿拉维纳
第38届普利兹克建筑奖(2016)
“亚历杭德罗·阿拉维纳集中体现了更加注重社会参与的建筑学派的复兴，尤其是在他长期致力于应对全球住房危机，并为所有人争取更好的城市环境。
他对于建筑学和市民社会都有着深刻的理解，并反映在自己的作品、行动和设计中。当今，建筑师的角色正面临挑战，他们要服务于更广泛的社会和人道主义需求，而亚历杭德罗·阿拉维纳已明确、欣然且充分地应对了这一挑战。
为了表彰他以身作则的榜样感召力，以及他曾经和将要对建筑和全人类做出的贡献，我们向亚历杭德罗·阿拉维纳颁发2016年普利兹克建筑奖。”
博智利天主教大学连体塔楼 © Cristobal Palma
弗雷·奥托
第37届普利兹克建筑奖(2015)
“奥托从大自然及其机制中发现灵感，寻求以使用最少物料和能量的方式来包围和覆盖空间。早在可持续发展被正式提出之前，他就已开始实践并推进这一理念。他的灵感来自于自然现象——无论是鸟类头骨、肥皂泡沫，还是蜘蛛网。他谈到，需要理解“事物形成的物理、生物和技术过程。
纵观他的一生，弗雷·奥托创造了无数富有想象力、鲜活的且前所未有的空间和结构。他还创造了新的知识。
他的深刻影响并不在形式上的简单复制，而是在于他通过研究和发现所探寻的路径。他对建筑领域的贡献不仅是技术性和知识性的，还有品格性的。
为了表彰他富有远见的创想、谦虚的态度、对自由分享知识和发明的信仰、他的协作精神以及对谨慎使用资源的关切，我们将2015年普利兹克建筑奖授予弗雷·奥托。”
慕尼黑奥林匹克体育场屋顶 © Atelier Frei Otto Warmbronn
坂茂
第36届普利兹克建筑奖(2014)
“自三十五年前设立以来，普利兹克奖的宗旨一直是表彰当代在世建筑师的杰出建筑作品及其对人类做出的重要贡献，而坂茂，将此精神发挥得淋漓尽致。
二十年来，他不断用创造性和高品质的设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况，其建筑对于那些遭受巨大损失、流离失所的人们是庇护场所、社区中心还有精神领地。
每当灾难发生时，他常常自始至终地坚守在那里，例如在卢旺达、土耳其、印度、中国、意大利、海地，还有他自己的祖国，日本。
坂茂是一位永不知疲倦的建筑师，他的作品散发着乐观的精神。在别人眼里不能克服的挑战，坂茂却看到前进的动力。
在别人眼里充满未知的道路，他却看到创新的机遇。作为一名为投入的建筑老师，他不仅是年轻一代的榜样，更是他们的旗帜。基于上述理由，坂茂成为2014年普利兹克建筑奖获奖者。”
汉诺威世博会日本馆 © Hiroyuki Hirai
伊东丰雄
第35届普利兹克建筑奖(2013)
“他是一位具有独特天赋的专业人士，善于在每项任务及每块基地中寻求机遇，并投身于发现新事物的过程。他能用一种极其独特的方式，将结构、空间、环境、技术及场所建立于一个平等的立足点之上。
尽管他作品所呈现出的平衡感看似简单，但却是他精湛技艺及同时驾驭建筑各个方面能力的结晶。他的作品结构复杂，但又巧妙地融为一体，令建筑本身焕发出宁静与祥和，而使用者则能自由自在地在其中从事各项活动。
他是永恒建筑的缔造者，同时他还大胆开辟新的路径。他的建筑作品里充满了乐观，轻盈及喜悦，又同时具备独特性与普遍性。
基于这些理由，以及他将结构、空间及形式融为一体以创造温馨场所的能力，也基于他对景观的敏感，将精神内涵融入设计的努力，以及他作品中所散发出的诗意之美，2013年度普利兹克建筑奖授予伊东丰雄。”
多摩艺术大学图书馆 © Iwan Baan
王澍
第34届普利兹克建筑奖(2012)
“王澍的建筑作品具有难能可贵的特质–外表不失庄重威严的同时，又能完美运作，并为生活作息及日常活动创造出一个宁静的环境。
他知道如何面对建筑这一行业的挑战，并把它们转化为自己的长处。涉足建筑领域对他来说是带有决定性和实验性双重色彩的。
通过利用回收材料，他向世人传达了谨慎使用资源和尊重传统与历史的信息。此外，他还为当今建筑的技术及质量，尤其是在中国，做出真实坦率的评估。
王澍的作品使用诸如屋顶瓦片和废弃墙砖等回收材料，仿佛勾勒出一幅构造多元质感丰富的拼贴画。在与建筑工人合作的过程中，结果有时会出现一些意想不到的元素，这样就使得他的作品多了一分清新和自如。
他将自己的办公室命名为业余建筑工作室，但实际上他的工作则是指挥一首由形式、规模、材料、空间和采光等建筑乐器演奏的乐章。
2012年度普利兹克建筑奖授予王澍，是因为其作品的杰出特性与品质，同时，也出于他始终致力于建筑的坚定与责任，那份坚定与责任出自于一种特定文化及区域的归属感。”
宁波历史博物馆 © Zhu Chenzhou
艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉
第33届普利兹克建筑奖(2011)
“德·莫拉的建筑并非浅显易懂、轻浮张扬、或赏心悦目，它充满着智慧与严肃思考。他的作品需要深度接触，而不是走马观花。像诗歌一样，它能够与那些愿意花费时间倾听的人进行情感交流。
他的建筑拥有一种独特的能力，可以同时传达出看似矛盾的特质，比如力量与谦逊、粗犷与细致、大胆的公共属性与亲密感觉。
因为他的建筑看上去仿佛自然天成、宁静简约，而事实上却都弥漫着关爱与诗意。爱德瓦尔多·索托·德·莫拉因此赢得2011年普利兹克建筑奖。”
保拉•瑞哥历史博物馆 © Fernando Guerra | FG+SG
妹岛和世、西泽立卫
第32届普利兹克建筑奖(2010)
“建筑物与其环境的关系对妹岛和西泽至关重要。他们称公共建筑为“景观中的山脉”，认为它们永远不应该失去与周围环境的自然和有意义的联系。
对于既精致又强大，精确又流畅，巧妙但不过分或明显聪明的建筑;创造与环境及其所包含的活动成功互动的建筑，创造一种充实感和体验式的丰富感。
对于一种独特的建筑语言，这种语言源于一个既独特又鼓舞人心的合作过程;由于他们著名的已竣工建筑和新项目的承诺，濑岛和代和西泽亮是2010年普利兹克建筑奖的获得者。”
金泽21世纪美术馆 © Wikipedia
彼得·卒姆托
第31届普利兹克建筑奖(2009)
“Zumthor具有敏锐的能力，可以创造远远超过单个建筑物的地方。他的建筑表达了对遗址首要地位，当地文化遗产以及建筑史的宝贵教训的尊重。
在Zumthor娴熟的手中，就像那些精湛的工匠一样，从雪松瓦到喷砂玻璃的材料都以一种庆祝其独特品质的方式使用，所有这些都是为永久性建筑服务的。
同样的穿透性视野和微妙的诗歌在他的作品中也很明显，就像他的建筑组合一样，这些作品激励了几代学生。在将建筑精简到最基本但最豪华的必需品时，他重申了建筑在脆弱世界中不可或缺的地位。由于所有这些原因，彼得·祖姆托是2009年普利兹克建筑奖的获得者。”
圣本笃教堂 © Felipe Camus
让·努维尔
第30届普利兹克建筑奖(2008)
“对让·努维尔来说，建筑学中没有一种风格是先验的。包括文化、地点、项目、客户等广泛因素在内的情境，激发他为每个项目提供不同的策略。
我们尤其钦佩他在职业道路上的精神——坚持不懈、充满想象力和活力，对创造性的实验具有永不知足的渴望。
作为评审团，我们认识到建筑是一个充满挑战和复杂性的领域，建筑师的职业生涯并不总是遵循线性路径。
就让·努维尔（JeanNouvel）而言，我们特别钦佩旅程的精神——坚持不懈、想象力、旺盛，最重要的是，对创造性实验的永不满足的渴望——这些品质在2008年普利兹克建筑奖得主的作品中得到了丰富的体现。”
卡塔尔国家博物馆 © Iwan Baan
理查德·罗杰斯
第29届普利兹克建筑奖(2007)
“罗杰斯对建筑的热爱，结合了他对建造材料及技术的深刻理解。他对科技的着迷不仅仅是为了实现艺术效果，更是因为科技可以让建筑更好地满足功能需求。罗杰斯对能源节约和可持续性的坚持，持续影响着整个建筑行业。
我们都知道建筑是一个包含巨大政治性和社会效应的学科，所以我们要感谢人文主义者理查德·罗杰斯，因为他让我们认识到，建筑是最具社会属性的艺术。
由于所有这些杰出的品质，评审团授予理查德·罗杰斯2007年普利兹克建筑奖。”
伦敦利德贺大楼 © British Land/Oxford Properties
保罗·门德斯·达·洛查
第28届普利兹克建筑奖(2006)
“门德斯·达·洛查秉承与新世界相称的社会愿景，提醒我们，建筑首先是人类的努力，灵感来自大自然的无处不在。他国家的广阔领土赋予这位建筑师丰富的血统，以利用和协调自然与建筑作为一致的力量。
他标志性的混凝土材料和智能但非常简单的施工方法创造了强大而富有表现力的国际公认建筑。毫无疑问，他用于取得巨大成果的原材料已经影响了全世界。
他还证明了他对修复和翻新的掌握，重申了他对国家遗产的理解和尊重，以及他自己对我们时代建筑相关性的信念。
门德斯·达罗沙从历史的角度看待与未来相关的历史。他致力于寻找一种既美观又技术上完美的设计和形式的综合体。所有这些品质和成就使他有资格成为2006年普利兹克建筑奖的获得者。”
圣保罗国家美术馆 © Leonardo Finotti
汤姆·梅恩
第27届普利兹克建筑奖(2005)
“梅恩是动荡的20世纪60年代的产物，态度反叛，渴求变革。他始终在寻求一种原创的、适应美国南加州文化——尤其是洛杉矶——的独特而‘无源’的建筑，与此前的伊姆斯、诺伊塔拉、辛德勒、盖里一样，梅恩是又一个符合西海岸传统、有革新性且令人兴奋的建筑天才。
普利兹克建筑奖评审团凭借与奖项信条完美契合的品质——“才华、远见和对进一步建筑艺术的承诺”，以及杰出的作品和未来的承诺，普利兹克建筑奖评审团很高兴授予汤姆·梅恩2005年普利兹克建筑奖。”
爱默生学院洛杉矶中心 © Iwan Baan
扎哈·哈迪德
第26届普利兹克建筑奖(2004)
“哈迪德女士职业生涯的竞赛获胜阶段逐渐开始导致诸如维特拉消防局，莱茵河畔威尔的LFone，千禧穹顶的心灵区等建筑作品，并随着俄亥俄州辛辛那提广受好评的罗森塔尔当代艺术中心的开幕而达到最近的高点。
哈迪德女士大量艺术作品的全部维度不仅在建筑中显而易见，而且在展览设计、舞台布景、家具、绘画和素描中也很明显。
评审团很高兴地承认二十一世纪初最伟大的建筑师之一，将2004年普利兹克建筑奖授予扎哈·哈迪德，赞扬她非凡的成就，并祝愿她继续取得成功。”
长沙梅溪湖大剧院 © Seven7Panda
约翰·伍重
第25届2003年普利兹克建筑奖
“伍重是植根于历史的建筑师，他接触过玛雅、中国、日本、伊斯兰等文化，以及其本土斯堪的纳维亚的遗产，并将这些古老传统与自己的原则相平衡。
他的建筑不仅给人们提供了私密的住所以及令人愉悦的景观，还有可适应各人的灵活——他是以人为本的设计师。
他的作品向世界展示了他曾经在那里和更远的地方，他证明了建筑中奇妙而看似不可能的事情是可以实现的。
他一直走在时代的前面，他正确地加入了少数现代主义者的行列，他们在过去的一个世纪里以永恒而持久的品质塑造了这座建筑。”
悉尼歌剧院 © Wikipedia
格伦·马库特
第24届普利兹克建筑奖(2002)
“马库特是现代主义者、自然主义者、环境保护主义者、人道主义者、经济主义和生态学者的集合，他的房子根据土地和天气进行了微调。
他使用各种材料，从金属到木材，再到玻璃，石头，砖块和混凝土，总是在选择时意识到首先生产这些材料所需的能量。他使用光、水、风、太阳、月亮来计算房子将如何运作的细节——它将如何对环境做出反应。
据说他的结构漂浮在景观之上，或者用他喜欢引用的西澳大利亚原住民的话来说，他们“轻轻地触摸地球”。格伦·马库特的结构增强了它们在每个研究阶段的重要性。
马库特最喜欢的一句话是亨利·大卫·梭罗（HenryDavidThoreau），他也是他父亲的最爱，“既然我们大多数人一生都在做平凡的任务，最重要的是把它们做得非常好。随着2002年普利兹克建筑奖的颁发，格伦·马库特并没有辜负这句格言。”
博伊德艺术教育中心 © Wikipedia
雅克·赫尔佐格、皮埃尔·德·梅隆
第23届普利兹克建筑奖(2001)
“在过去的二十年里，这两位建筑师创造了大量的建筑作品，其中规模和规模最大，规模和规模最大的是将泰晤士河上的一座巨型发电厂改造成新的泰特现代艺术画廊，这是伦敦千禧年庆祝活动中广受赞誉的核心。
这两位建筑师，雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆，他们以高强度和热情使用砖，石，玻璃和钢的持久调色板来表达新的解决方案。
评审团很高兴将2001年普利兹克建筑奖授予他们，以表彰他们推进建筑艺术的发展，这为进一步将建筑定义为新世纪和千禧年的首要艺术形式之一做出了重大贡献。”
Tatemodern艺术馆 © Iwan Baan
雷姆·库哈斯
第22届普利兹克建筑奖(2000)
“库哈斯多次证明了自己的能力和创造性才能，用出色而原始的解决方案来面对看似无法解决或限制性的问题。
在每一个设计中，都有一个自由流动的、民主的空间和功能组织，具有无意识的循环支流，最终决定了一种新的前所未有的建筑形式。他的作品既涉及思想，也涉及建筑。
他的建筑是一种本质的建筑;想法给定构建形式。他是一位建筑师，显然对未来感到满意，并与其快节奏和不断变化的配置保持着密切的沟通。
人们在他的项目中感觉到形成电枢的思想强度，从而形成房屋，会议中心，校园计划或书籍。他已经在上个世纪的重要建筑师的万神殿中站稳了脚跟，也在这个世纪的到来中站稳了脚跟。
凭借二十多年的实现目标，在建筑和文化状况之间定义理论和实践的新型关系，以及他对建筑环境的贡献以及他的想法，他被授予普利兹克建筑奖。”
西雅图图书馆 © Philippe Ruault
REFERENCE:
https://www.pritzkerprize.com/laureates
https://new.qq.com/rain/a/20210317A006DE00
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