近几年行业的趋缓甚至下行，加上信息时代的全面来临，宣传逐渐成为个体/企业运营的重要环节之一，诸如演唱会、表演、论坛、展览等活动，自2023年国内疫情结束后尤为明显，如雨后春笋般的涌现。

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纵使发展持平、甚至没有新进的项目或作品，也要分出一部分精力参与展览。今天，就来聊聊建筑师出席或参与展览的必要性。

展览现场 图源网络

市集，在某种程度上，可以说是展览的前身。而随著19世纪后，商业主义+启蒙运动的崛起，诸如经济、生活、艺术、理想、哲学，市集兜售的内容，不再局限于物质商品，展览一词的轮廓也逐渐明晰。而建筑，可以小到代表个人的价值观，也可以大到成为国家的代名词，这两个结果的背后，是同一个出发点，即理念的输出。

首个现代博览会，英国万国博览会 图源网络

铁塔、摩天轮等巨构物，都是服务于展示国力的产物 图源网络

无论是现代主义、未来主义等理论，无一不是透过这些大型展览会的亮相，从而影响世界的设计走向。

德国工艺联盟展览，1914 图源网络

未来主义宣言，1909 图源网络

由知名艺术团体 teamLab 于2018年打造的东京数位艺术美术馆 图源网络

对格罗皮乌斯而言，所有设计与事件都是发生在建筑这一空间之下。建筑师似乎从这时候开始，理所当然的承担著远多余设计和建造的职责。在经历扎实而全面的建筑学系统教育，以及个人实践之后，综观密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多（Less is More）”、路易斯·苏利文（Louis Sullivan）“形随机能（Form Follows Function）”，以及勒·柯布西耶“住宅是居住的机器（A house is a machine for living in）”等理念，也都是在展览、论坛大会或杂志纸媒上，被大众所知晓。

但或许，将建筑、展览与商业玩的最炉火纯青的，是美国知名建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）。不仅透过1932年于纽约当代艺术博物馆举办“国际样式：1922年以来的建筑”展览，将现代主义辐射至世界，升华为国际样式；更为自己招来了不少建筑实践的机会；还协助成立了有著建筑界诺贝尔奖名号的“普利兹克建筑奖”。

Philip Johnson 图源网络

国际样式：1922年以来的建筑展（International Style: Modern Architecture Since 1922） 图源网络

在文化的语境下，是建筑师价值观与理念输出的管道。

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在商业的语境下，是建筑师增加自身知名度、话题度，以及拿项目的途径。

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商业语境展览现场 图源网络

论现实，一个好的展览，可以赋能个人或企业的品牌形象。除了将自身理念与作品更直接的呈现在大众面前，本质上来说，展览也是一种变向的实验与实践。