建筑师更具有顶层思维构架,而室内设计师更多提供的是一种精神思维和情绪思维,他们在思维逻辑上更内向,对世界的解读更细微,也比建筑师更容易感动。
室内设计师需要具备整体的价值观,不能单专业去看。室内设计的生命力就在于联动建筑和景观,梳理清晰的空间关系。当室内设计师介入设计却不需要做太多的时候,我们更愿意去协助建筑师做技术的支撑,把空间关系和景观衔接梳理得更好。所以从专业角度来讲,室内设计师明白整个思维逻辑的时候,他的整体方向会更准确。
把控不同尺度与类型的项目需要从理清设计的逻辑,读懂设计开始。所以如果真正要做一个类型的项目,就要在设计之前读懂它,因此我一直认为,设计是一种思维方式。
通过哪些方式可以帮助您在设计开始前读懂场地中的各层信息,比如肌理、环境、历史、记忆等?
H:作为室内设计师,在设计开始之前,我们团队会重新认知场地、建筑与环境、内外关系等重要信息,重新梳理原有的空间体系,使得设计能够承载和满足不同功能需求的场景、文化的认知。
当城市快速发展,留给设计师了越来越多的改造更新类项目,您最近也有很多项目实在解决有限空间中的复杂矛盾与问题,这类项目最大的难点是什么?
H:改造项目的难点,不是一步步完成阶段性节点,而是在设计过程中,如何通过不断梳理空间状态,尽可能实现文化的表达。
马尾船政项目的难点就在于船政文化的现实体现。这是一个民国时期或者五、六十年代的老仓库,原先的船只已经不复存在,仓库因为之前的改造被加高一层,内部的空间被界定而产生局限,无法让更多元的功能在里面集中。我们需要在有限的空间中做最大的改变,同时唤起大众对船政文化的兴趣。
为了实现“历史已经过去了,但是依稀抬头看的时候,船还是像时间一样会在人们的头顶呈现”的室内空间设计概念,我们采用了一种比较艺术化的处理方式:在进入空间时,抬头就能看到一艘用亚克力构件制作的抽象空间形态的实体的船,它的功能与形式完美结合,可以作为照明在整个空间里形成一个泛光源。同时船只的龙骨得以真实显现,你可以从中感受到场所与船政的关联度,体会到有关于船政的文化知识。
再比如余姚府前路改造,最难的也是文化的空间呈现。甲方希望可以通过建筑空间改造,呈现以王阳明为结构体系的文人文化。但是当设计师要介入以前的民居,把它变成商业建筑,就带来了综合性的冲突——这种冲突可能最终会演变成了市井文化跟文人文化之间的冲突。因此,改造项目实现的不是设计的可能性,而是矛盾的可行性。
其次,改造空间的可行性不在于目的性,而在于空间状态的可能性。纯粹的建筑思维是以建筑的形态来定义其形式的,但这种形式往往不一定正确,民居的形式和空间感是人们在长年累月的生活中由经验得来的。在旧城区改建的项目中,我们希望用设计梳理空间状态,以恢复场地背后动人的、具有烟火气的传统街巷关系和生活状态。
府前路阳明古镇鸟瞰图(改造前) © 万境设计
府前路阳明古镇鸟瞰图(改造后) © 万境设计
从早期的西溪湿地老厂房改造MISA工作室到您最近的城市更新类项目,对于特定类型的项目,是否会有相应“风格”或者“手法”?
H:西溪湿地老厂房改造这个项目对我来说更贴近最初设计的本质,它可以成为日常生活的沉淀。这个项目的结果甚至不能单纯的被定义成“家”——而是业主拥有的属于自己的多功能空间,包含木工房、摩托修理间、工作空间、会客空间、写代码的空间等。这样具备复合空间的“家”是任何商业和住宅空间都替代不了的。
我不认同用固有思维做设计,室内空间无法永远固化下来,我们需要去规划和预见空间内容的多种可能性。如果设计师能够真正把控设计,使用者也很满意,在使用的过程中可以呈现出新的空间状态,这就足够了。不需要过多阐述设计背后所谓的“风格”或者“手法”,这些应该留给评论家。
设计的责任应该是为生活创造出的“时间”,这样的空间才是最好的空间,也最终形成了对特定空间的新的思维概念。
MISA工作室改造 © 万境设计
如果说“时间可以创造空间,空间令时间变成显示”,城市更新类项目中,设计师会将场地中的历史文化通过空间的形式传达出来,这类的项目对于设计师的意义是什么?
H:改造的意义在于再创造空间的状态和生命力。现在的设计除了创造空间状态之外,更加关注场景化地表达,而空间的生命力就是来自场景化空间的赋予。一个公共雕塑没有任何实际用途,但不可否认其作为场景化建筑就是有存在的意义。日本设计师常常会讨论有用之用和无用之用。大家都在说建筑必须有用,但其实有时这种无用的空间更好。仓山影院 © 万境设计
在采访结束时,我们问了胡之乐“最想做的项目是什么”,他的答案是“没有”。对于他来说,“设计无关于项目,而在于你怎么对待它,有着好的心态才能做成好的设计”。小到一个“家”,大到“城市机场”,对于每一使用者个体来讲,他们具有同等重要的价值与意义。
透过WJ STUDIO 万境设计的一系列设计作品,我们看到的是真实、极简而又纯粹的文化表达。在历经时间的思考和打磨中,设计师在不断创造空间;也正是由于设计师发现与再创造出的独特空间,让场地中叠加的历史、记忆与文化被一层层揭开。正如胡之乐所说“更多的需要是发现,而不仅是设计”,期待他发现的下一个惊喜。
WJ STUDIO 万境设计
WJ STUDIO 万境设计注重建筑内、外空间的延续性和创造性思考,从理解建筑、周边环境以及产品核心内容出发,探索空间、人与自然的联结,为使用者创造实用性、互动性、个性化的室内、外空间。WJ STUDIO 万境设计擅于整体性设计服务,运用规划、建筑、景观专业资源和经验,在商业、房产、办公、酒店及特殊探索型项目上具有丰富的实践经验。作为一个年轻、充满活力与激情的团队,成立五年以来,WJ STUDIO万境设计在创始人胡之乐的带领下,屡次获得国际设计奖项,包括巴黎设计大奖(2022);美国IDA设计大奖(2021);柏林设计奖(2021);伦敦地产设计奖(2020);德国设计大奖(2020、2017);AD100 最具影响力设计机构(2019,2017);世界建筑节WAF/INSIDE(2019、2018、2017);标志设计大奖ICONIC(2019);香港 A&D Trophy( 2018)、日本好设计 Good Desig(n 2018)等。
采访|栗茜、谢东珊
文字|栗茜、沈颖
校对|激清
编辑|沈颖/Seven