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辛迪·普利兹克（中间）与德博拉·伯克、山本理显 ©The Pritzker Architecture Prize
1979年，辛迪·普利兹克与已故丈夫杰伊·A·普利兹克（Jay·A·Pritzker）共同创立了普利兹克奖。作为奖项的核心推动者之一，她长期积极地参与到建筑文化的推广工作中，为建筑艺术发展做出了重大贡献。
作为建筑领域的国际最高奖项，普利兹克奖被誉为“建筑界的诺贝尔奖”，一直以来，在全球范围内推动建筑艺术的发展。该奖项关注的不仅是建筑空间，还有社会，人文等精神层面的内容。今年，刘家琨的获奖再次彰显了普利兹克奖对创新与地域文化表达的关注的特点。他以其对日常生活的深刻洞察、对本土文化的独特诠释以及对社会需求的敏锐回应，重新定义了当代中国建筑的内涵。
刘家琨的获奖再次点燃了建筑学的话题度。在如今房地产市场疲软、“建筑人转行”的唱衰声中，这个消息又一次激起了人们对普利兹克奖的关注，人们开始广泛探索奖项背后的故事。
为什么创立普利兹克奖？
普奖是一种“信仰”
1979年，普利兹克奖由凯悦基金会主席杰伊·普利兹克和他的妻子辛迪设立。每年授予一名或多名建筑师，以表彰其在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的持续与卓著的贡献。
杰伊·普利兹克出身于商业世家，本身是律师和风险投资家，同时也是政治家。
普利兹克家族基本和建筑设计并无直接关联，但为什么选择了建筑学来创立奖项呢？
因为他们认为，建筑学是一种信仰。在中世纪，建筑师多为贵族和教会服务，普通人的房屋则很少用到建筑师。
现代建筑大师路易斯·康也说过：“对那些普通的建筑师来说，建筑不过是用来挣钱的，而不像它所应该的那样——创造美感和艺术。对我来说，建筑不是商业事务，而是我的宗教，我的艺术信仰。”
普奖正是基于此传统，进一步强化了建筑学的“宗教”性质。
根据维基百科，宗教有多种定义，可以是联系人与神祇或超自然、神圣存在的文化体系；还可以定义为，以热情和坚定的信念而坚持信仰的原则或理论体系。
无论中国还是欧洲，早期的建筑学讲究师徒传承，建筑师或匠人自身即是门派宗师，再通过传道授业解惑来推广理念。比如百工圣祖鲁班、著有《营造法式》的李诫，古希腊著名雕塑家和建筑师菲迪亚斯、罗马建筑理论家维特鲁威。
李诫 《营造法式》
维特鲁威 《建筑十书》
在现代社会，普奖其实也在做着类似的事情：先从世界范围内选出“一代宗师”，再通过宣传，让大师的理论、信念与风格被广为传播。
随着时间的推移，普利兹克奖的影响力不断扩大，成为全球建筑界最具权威性和影响力的奖项之一。
而普利兹克家族也获益匪浅，不但为建筑界树立了一个崇高的榜样，更展示了他们对文化艺术的重视与支持。这种文化价值的提升，让凯悦吸引了更多追求高品质和艺术体验的客户，增强了其在全球高端酒店市场的竞争力。
奖项历程
普利兹克奖自创立以来，已走过了40多年的历史。在这期间，它见证了全球建筑界的风云变幻，表彰了来自不同国家和地区的杰出建筑师。
历任普利兹克奖获得者
普奖授予一名或多名仍然健在的建筑师，而非一家建筑机构。它与任何建筑类型或特定建筑物都没有关联，旨在表彰一系列建筑作品。
普奖的评委会由来自世界各地的著名建筑师、学者和专业人士组成，评委会的常务理事会主动邀请往届获奖者、建筑师、学者、评论家、政治家、文化界专业人士以及对建筑领域感兴趣并有深入了解的社会各界人士推荐候选人。
此外，任何持有执照的建筑师都可以向常务理事提交“非邀请”提名，供普利兹克建筑奖评委会审议。每年11月1日（含）之前都可接受提名，并用于下一年度奖项的评选。
申请普奖不要求提交任何表格，也不需要任何作品集或推荐信。然而，如果提名者认为评委会未必了解被提名建筑师的作品，可提供更加详细的资料。
通常情况下，每年三月会公布获奖者名单，并于当年五月在世界范围内选一处有重要意义的地点举行正式颁奖典礼。
获奖者将获得10万美元奖金、一份正式的获奖证书以及一枚铜质奖章。奖章的设计灵感来源于芝加哥著名建筑师路易斯·沙利文的作品，一面刻有奖项的名称，另一面刻有“坚固、实用、愉悦”三个词，象征着建筑的三大基本原则。
普奖的价值体系
普利兹克奖的评审过程，不仅关注建筑作品的设计理念、艺术价值和技术水平，还非常重视其对社会、文化、环境的影响。这种评审理念对建筑界的价值观念产生了深远影响，促使建筑师们在创作中更加注重作品的综合价值。
虽然评审团在评选过程中会参考建筑师的作品发表、公司官网等资料，但是否进行线下参观作品则因年份和具体情况而异。不过，线下参观确实能够更直观地感受建筑作品的魅力，为评审提供更全面的参考。
©The Pritzker Architecture Prize
从早期对现代主义建筑的反思，到90年代末站在世纪之交的节点思考未来，再到近年来对社会、环境和文化议题的关注，普利兹克奖始终保持着对建筑艺术的敏锐洞察力。这种价值体系的变化也反映了建筑界在不同时期的发展趋势和社会需求。
而普利兹克奖的评审辞，则反映了不同时期的建筑观念和价值取向。关键词内容大致可分为三个层面：
1.个体的，着重于建筑师的艺术性、想象力、独特性、诗意等品质，以及建筑的空间、形式、材料、技术等；
2.社会的，关注于更广阔的外环境影响，如人类、环境、城市、社会、责任等；
3.历史的，包括传统与当代、过去与现在、当下与未来，以及历史、文脉、传统文化等。
图片来自公众号新建筑 https://mp.weixin.qq.com/s/5VgM8XonPCCaUiYhoaAj_g
近十年来，评审辞中频繁出现的关键词如“艺术性”“想象力”“传统与当代”“社会责任”“可持续性”等，体现了当下普利兹克奖对建筑作品的全面考量和对建筑师的期望。
图片来自公众号新建筑 https://mp.weixin.qq.com/s/5VgM8XonPCCaUiYhoaAj_g
看了普奖得主的官网，不得不佩服
对于建筑从业者来说，不管获奖者是早已举世闻名，或者在我们的圈子里还不太为人所知，相信有很多人希望能更深入地了解获奖者背后的故事。
这时，最好的方法是去他们自家的“地盘”里走走看看，去体验他们想要传达的东西。普奖得主的官网就变成为了解其作品和思想的重要窗口。
例如，扎哈·哈迪德的官网拥有丰富的资料和清晰的分类，成为学习者研究其作品的优秀平台。
雷姆·库哈斯（OMA）的官网则喜欢展示新闻稿与各大展览资讯，注重品牌的宣传与推广。
亚历杭德罗·阿拉维纳的官网与他工作室的名字ELEMENTAL(基本元素)一样简洁明了，体现了他对建筑事业的专注与追求。
而安藤忠雄的官网甚至没有英文版，这位现代主义大师已不需再向人们介绍自己，他更加关注本土用户与熟悉日语的建筑爱好者。
普奖晋升之路
“建筑应该有诗意和氛围感，而不是仅仅实现实用功能。” ——刘家琨
刘家琨 ©蔡小川
获得普利兹克奖并非易事，它需要建筑师在多个方面展现出卓越的才能和独特的价值。刘家琨是普利兹克建筑奖的第54位获得者，也是继王澍之后第二位获此殊荣的中国建筑师。
作为一名建筑从业者，获奖的路径是怎样的呢？或许我们能从刘家琨来时的路中找到一些启示。
从文学到建筑
1956年刘家琨出生于成都。最初他想成为画家和作家，醉心于艺术的表达力量。由于笃信建筑与绘画密切相关，他申请到重庆建筑工程学院读书。
1982年毕业后，他曾在成都建筑设计研究院工作。这份职业的僵化结构让他失望，于是离开建筑业，开启了一份长达十年之久的自我探索之旅。
这段时间里，他住在西藏和新疆，练习冥想、绘画和写作，正式工作是文学院的作家，还发表了一些科幻小说。这一经历强化了他的观念：创造力应与人生体验息息相关。
1993年，刘家琨参加了一个同学组织的建筑展览会，人生出现拐点。这些项目重新点燃了他对建筑环境的热情，他决定再次投身建筑。
1999年，他在家乡成都创立了自己的事务所——家琨建筑设计事务所，此后在中国建造了30多个项目，包括校园建筑、文化机构和公共空间。他还设计了2018年北京蛇形画廊，并在威尼斯双年展上展出。
建筑哲学：策略优于风格
刘家琨的作品的最大特征：立足本土、自然共生。
二郎镇天宝洞 图源：家琨建筑
在普利兹克奖评审团的颁奖词中也提到了这一作风：
“凭借一系列深刻一致且始终如一的高质量作品，刘家琨构想并建造了新的世界，摆脱了任何美学或风格的束缚。他没有发展一种风格，而是发展了一种策略，这种策略从不依赖于重复的方法，而是根据每个项目的特点和要求进行不同的评估，并将当下的现实融入到一个全新的生活场景中。”
三人行 必有我师
在刘家琨的工作中，和当地工匠密切合作是必不可少的流程。这能够确保他的设计是可行的，实用的，根植于当地工艺。
《纽约时报》认为刘家琨的作品并不华丽，也没有过多的装饰。相反，他尊重现有条件，使用“普通、当代、廉价且本地”的材料，来提升建筑的“精气神”。
重庆四川美术学院雕塑系教学楼 ©毕克俭
如他所说，“一旦我理解了工作人员能做什么，我就能够设计自己的建筑。”这种哲学使他的作品保持一种诚实和人文感，避免了不必要的复杂性，手工建筑偶尔呈现出的不完美，反而成了他独特的名片。
对城市的思考 对人类的关怀
刘家琨擅长将他的建筑悄然融入环境。他的水井坊博物馆专注于中国白酒的历史，保留了600年的酿酒厂遗址以及周围低层住宅的规模。在2015年威尼斯双年展——“2015年随风而行——由你决定”中，刘家琨用插入粗糙原木底座的钓鱼竿创造了一个拱廊。
即使是他最大的公共项目也是如此谦逊。诞生于2015年的西村大院是一个集文化、体育、休闲、办公和商业活动于一体的庭院综合体。
西村大院 ©陈忱
西村大院高五层，环绕整个街区，与周边更高的建筑相比，它在视觉上显得低调且朴素。大院周边开放但又围合，单车径与人行道环绕着一个迷你村落，提供了周边城市风貌的景观视野。
西村的功能是流动性的，互动空间，私人和公共空间可以融合。反复思考公共和私人空间如何互动，刘家琨展示出一个可持续的社会参与度高的城市规划另类愿景，重视人群而非车辆，互动而非隔离，资源共享而非割裂。
西村大院 ©浅深摄影
刘家琨的西村项目引入了新型城市类型，建筑、公共空间和景观的界限不再泾渭分明。
敬畏传统却不怀旧
刘家琨从传统中国建筑中吸取灵感，但是以创新和厚植于文化记忆的方式来重新诠释。
在苏州御窑金砖博物馆，他没有复制先前的亭台建筑，而是重新构想空间特质，使用当代材料营造出一种开放、透明和历史延续的感觉。
©家琨建筑摄影
同样，鹿野苑石刻艺术博物馆，融合了当代博物馆设计和传统中国园林哲学。庭院，小径和水创造出建筑和自然的流动性互动，强化人造和自然环境和谐统一的中式原则。
©家琨建筑设计事务所
2008年汶川地震后，刘家琨开创了一种创新的技术，把废墟变成新的建筑材料实现循环利用，并称之为“再生砖”。通过社区重复利用受损房屋残骸，他把灾难变成一种复原力量。
再生砖已经超越了震后重建的范畴。后来，刘家琨将这一循环材料用于其他项目，如诺华上海园区、水井坊博物馆和西村大院，确保地震后遗迹不被抹去，而是融入了新的建筑中。
水井坊博物馆的再生砖 ©存在建筑
刘家琨敬畏传统却不怀旧，他对重现历史不感兴趣，而是提炼其智慧，以适应当代社会的方式保持显现度。
中国独立建筑的“后来者”
刘家琨常常被和其他中国先锋建筑师相比较，如王澍、朱锫和张永和，但他的作品个人标签很明显。
刘家琨花费了十多年时间在行业之外，进行文学和艺术探究。这条特立独行之路使他对建筑产生了独特的角度，摆脱了学术局限的僵化窠臼。
但他也并不拒绝全球化，他相信建筑应该拥抱本土和全球思潮，他认为，思想应该分享和拓展，我们应该汲取不同文化精华来丰富自己的文化。
多重学者身份
除了建筑实践，刘家琨深耕教学、公共演讲和智能探索，利用这些平台思考建筑的哲学，文化和社会维度。
他是北京中央美术学院的客座教授，鼓励学生用批判性眼光思考建筑在当代社会中的角色。除此之外，他在一流国际机构（如麻省理工，伦敦皇家艺术学院）进行讲座。
央美建筑系列讲堂 图源：中央美术学院建筑学院
通过这些平台，他将继续影响建筑界的下一代，挑战当代设计的传统叙事风格。
结语
作为建筑界的最高荣誉，普利兹克奖始终关注着建筑与人类生活的紧密联系。真正的建筑大师不仅需要卓越的设计才能，更需要对人类生活的深刻洞察和对社会责任的担当。普利兹克奖的旅程还在继续，建筑的故事也在不断被书写。
专栏编辑｜Sherry Li
发文编辑｜Jingyi
审核编辑｜Jingyi
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