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《异形》系列电影的狂潮又席卷而来，影片所呈现出的复古科幻风融合了经典元素与新鲜感，让其票房口碑双丰收。
未来主义反映了20世纪中期人类对未来的想象，尤其是在冷战期间科技竞赛的背景下，这种风格与太空时代的愿景紧密相连。而复古未来主义则是现代人对过去时光的一场集体怀旧。
从早期科幻作品到当代影视艺术，这种审美不断重塑和演进，形成了独特的文化现象，并在艺术领域中留下了深远印记。
作者｜可达
本栏目文章为作者个人观点，不代表平台观点和立场
什么是未来主义
二战后，世界形成了资本主义与社会主义两大对立阵营。美国与苏联两个超级大国，不仅在政治军事上展开了激烈竞争，更在科技领域开始了一场无声的较量，双双投入巨大的资源进行太空探索。
丰富的科学成果让人们对技术和工业的信心到达了白热化阶段，人类突然之间拥有了崭新的文化全景，对未来的憧憬和探索精神催生了“未来主义”设计风格，也促进了科幻文学和电影的繁荣。
《星际迷航：原初系列》1966-1969
《奇爱博士》 1964
《2001太空漫游》1968
《飞向太空》 1972
《潜行者》1979
《银翼杀手》1984
在建筑领域，苏联极具浪漫主义色彩的巨型构筑成为了那个时代的独特标志。这些建筑灵感来自于对太空时代的奇特幻想，展现出一种超现实的力量。
飞碟信息研究院 乌克兰1971
Het Ppoplakov咖啡馆 乌克兰 1976
友谊疗养院 乌克兰 1980
国家机器人研究院 圣彼得堡 俄罗斯 1969
复古未来主义
一场现代人的集体“怀旧”
苏联解体后，军事太空竞赛降温，那些曾经令人震撼的科技进步，如摩天大楼、汽车、航天器等，不再是日常讨论的焦点，取而代之的是更加微观、更加贴近生活的科技，比如手机、电脑。
随着这些变化，人们对未来城市的想象力似乎也开始退化，艺术家开始追忆20世纪中叶那段对未来充满期冀的时光，试图通过复兴未来主义与太空风格来重现那个时代的精神。
图源网络
复古未来主义(Retro-futurism)由此诞生，该术语最早出现在 1983 年纽约时报的珠宝广告中，后逐渐扩散到各个领域。人们站在当下回望过去，借用曾经的设计语言和符号，与现代科技和美学融合，再现当时对未来的想象，创造出一种既复古又未来的视觉体验。
图源网络
梦境般的艺术思考
复古就是再次听到历史的回响
复古未来主义在多个领域都有着美学分支。近年翻红的Y2K风，就是来自2000年前后的流行文化。以金属镭射质感构建充满科技味道的未来场景，又或是用高饱和度的鲜艳色彩构筑鲜明的个性，Y2K美学体现了千禧年前后人们对科技发展的乐观态度与美好想象。
三宅一生 Issey Miyake 1996春夏系列
二十多年过去，世界再次站在转型的边缘。受怀旧情绪影响Y2K风卷土重来，全方位攻占时尚设计领域。
2020年，韩国女团Black Pink《How You Like That》
喜茶千禧风格广告
在插画与游戏界，复古未来主义也悄然流行起来。
兼具科技与胶片感的平面设计 图源网络
游戏《赛博朋克2077》2020
而影视剧，无疑是复古未来主义风格最为广泛传播的媒介。通过视觉叙事的强大力量，它们将这一风格的独特魅力带入了主流观众的视野。
《爱，死亡和机器人》中的赛博朋克城市，2019
《洛基》 的内景布置颇具70年代特征，2021
2017年上映的《银翼杀手2049》正大光明地对1984版《银翼杀手》进行了致敬。基于前作打造的警车、虚拟女友对应复制人爱情、同样缓慢而具有韵味的节奏都导演被搬上荧幕。
《银翼杀手2049》2017
影片甚至还用CG技术还原了前作的女主样貌：
《银翼杀手2049》2017
近年大火的《沙丘》系列与《银翼杀手2049》出自同一导演之手。《沙丘》所呈现的世界，不是《星球大战》中的高科技巨型立体城市，也不像《银翼杀手》中的迷幻赛博朋克乌托邦，而是一种中世纪风格与未来主义并行的状态。
《沙丘》2021
影片的艺术总监帕特里斯·维梅特参考了大量素材，其中包括美索不达米亚金字形神塔、大理石矿坑、被冰川侵蚀的山谷和位于西欧海岸的二战掩体等，最终决定将“粗野主义”定为影片建筑的整体基调。
《沙丘》2021
“粗野主义”一词源于法语“béton brut”，意为“未经处理的混凝土”。该风格主张使用裸露的钢筋与混凝土结构，不加额外修饰也不在意复杂的比例关系，推崇建筑朴素、错乱的原始美感。
勒·柯布西耶的印度昌加迪尔议会大厦是粗野主义建筑的代表
巨构建筑、粗野主义与废土美学相辅相成，构建了一个辽阔荒寂、亦幻亦真又难辨时空的宇宙世界。人物与宏大场景之间的强烈对比，形成了独特的视觉冲击力。
《沙丘》2021
而在反派哈克南家族的母星，电影转用黑白画面营造出冷酷与阴森诡异之感，衬托出哈克南家族的恐怖形象。
《沙丘2》2024
三角形竞技场以古代罗马竞技场为原型，更多了几分杀戮气息。
《沙丘2》2024
在一系列致敬过去的电影中，今夏风靡全球的《异形：夺命舰》是个特别的例子。
《异形：夺命舰》 2024
首部《异形》电影诞生于1979年，在没有CG特效的年代，它开启了“科幻惊悚”片的先河。由于该系列从诞生至今近50年的时间跨度，最新《异形：夺命舰》实际上致敬的是系列原作在半世纪前的先锋性。
《异形》1979
《异形：夺命舰》再现了80年代人类想象的未来科技：发光的线条，抽象的几何图形，低像素监控、复杂又诡异的低清用户界面、永远看不清全貌的未知怪物......这种来自上个世纪的“旧科技”感似乎才是异形恐怖的真正来源。
《异形》1979
《异形：夺命舰》 2024
与前作类似，导演巧妙地利用狭小空间制造恐怖效果，带给观众一场令人既熟悉又陌生的太空噩梦。
《异形：夺命舰》 2024
复古融合创新，新意致敬经典，怀旧元素与新鲜感并存，让《异形：夺命舰》大获成功。
时空交错的建筑美学
复古未来主义在建筑领域的表达
在复古未来主义的探索中，建筑与室内设计成为了重要的表现载体，呈现一种时空交错的美学景观。这种美学不仅是对过去和未来的想象，更是对时空维度的重新解构和再现，也带来了一种与现实、记忆以及情感的微妙疏离。
上文提到的Y2K复兴热潮，同时席卷了建筑设计领域。高对比度的明亮色彩，带有金属光泽的材料，Y2K风设计走向极简主义的反面，空间情绪快乐又复古。
©Karim Rashid
2019年落成的北京SKP-S是一座以“数字模拟未来”为主题的购物商场，由英国建筑事务所 Sybarite 与Gentle Monster联合打造。从一层的“未来农场”，二层的“火星博物馆”，到三层的太空舱与火星基地，“人类移居火星”的剧情脉络贯穿于整座建筑，将复古未来主义发挥到了极致。
图源SKP-S官网
商场内大面积的火红色、漂浮的飞碟、3D打印的地貌、不锈钢探测器，给人一种置身于火星的错觉。
图源SKP-S官网
一群以假乱真的电子羊守在一层北侧入口，口中嚼着青草，顾客走近时还会发出咩咩的叫声,现实和虚幻的边界在这里慢慢消弭。
图源SKP-S官网
温顺的绵羊让人联想起克隆羊多莉，也致敬了赛博朋克风代表小说《仿生人会遇见电子羊么》（《银翼杀手》原著）。小小的农场，是一个未来世界的缩影，更是对过去世界最诚挚地沉思和致敬。
图源SKP-S官网
在杭州，梁筑设计事务所以奥黛丽·赫本的优雅为灵感打造了一座独特的买手店。设计师将具有复古和科幻感的元素结合，用过去、现在与未来之间的张力重叠出全新的空间。
Audrey 买手店 © 梁筑设计事务所 摄影：邵峰
优雅自由的弧形和硬朗尖锐的几何，看上去柔软的外表但却拥有坚硬的意志。
Audrey 买手店 © 梁筑设计事务所 摄影：邵峰
材料的精挑细选也决定了空间的品质，柔软的织物和复古的木质缓解了混凝土和金属所带来的冷硬感。
Audrey 买手店 © 梁筑设计事务所 摄影：邵峰
在这里，人们追求的不是所谓的潮流设计形式，而是永恒和平衡之间的链接，是过去与未来的对话。
Audrey 买手店 © 梁筑设计事务所 摄影：邵峰
复古未来主义的思潮同样在影响当今社会对历史建筑修复的态度。修旧如旧、修旧如新还是彻底拆除，一直是个具有争议的话题。在伊朗，建筑师默罕默德•哈桑•福鲁赞法选取波斯城镇的一些前伊斯兰时代的城堡，将它们与当代地标建筑融合，创造了建筑修复的新定义。
©️ Mohammad Hassan Forouzanfar
以玻璃和金属为特征的当代建筑元素，交织在沙漠景观与历史悠久的石头建筑中，形成一组引人注目的图像。由于修复策略的不确定性，历史建筑物的遗迹，其中包括部分世界遗产，还不知道他们的命运。
©️ Mohammad Hassan Forouzanfar
结语
复古未来主义，不仅仅关于形状、色彩和材质，更是对时间与空间的讨论、创造和再现。
具有生命力的风格会在不同时期不断被赋予新的能量。随着科技的发展，人们对于未来的幻想和定义也发生着变化，复古未来主义正在拥抱它21世纪新的面貌。
发文编辑/网站审核｜Yirou
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Reference
《从未来主义到复古未来主义——如何影响一代又一代的设计师？》 SIZE潮流生活
https://mp.weixin.qq.com/s/qxMwa0BoIRQoCZWaV8k1zg
http://www.archcollege.com/archcollege/2021/08/49687.html
https://www.gentlemonster.com/cn/stories/haus-shanghai
https://zhuanlan.zhihu.com/p/96192430
