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图源网络
“生活就是建筑，而建筑是生活的镜子”
2024年6月29日至2025年1月5日
美籍华裔建筑大师贝聿铭（1917-2019）
首个 大型博物馆回顾展：
“贝聿铭：人生如建筑”
已于香港西九文化区的
全球性当代视觉文化博物馆M+
正式开幕
一场与贝聿铭跨越文化与时间的人生对话
筹办历时7年，
展出6大主题，超400件展品
© Flickr user: Rory Hyde (CC BY-NC-SA)
沿着贝聿铭的足迹，回顾解析其作品中对建筑的革新和对世界各地城市的改变；探寻他如何将人生经历、哲学思想融入建筑创作，思考建筑与人生的联系。
从巴黎卢浮宫的玻璃金字塔，到香港中银大厦，从美秀美术馆到多哈伊斯兰艺术博物馆，贝聿铭（Ieoh Ming Pei）以其独特的现代主义风格和对几何形状的精湛运用而闻名。他游走在东西方文化之间，把自己的作品带到了世界各地，被誉为“现代建筑的最后大师”。
首个大型回顾展M+开幕
© M+博物馆
M+博物馆推出的特别展览“贝聿铭：人生如建筑”，已于2024年6月29日开幕。展览的项目涵盖了贝聿铭七十年职业生涯里各个阶段的作品。此次展览也是贝聿铭首个建筑作品回顾展。
展览将展出多幅由新一代摄影师拍摄的贝聿铭的经典之作，以及一些较少人知的作品，让人们从当代的目光对贝聿铭的作品进行鉴赏。参与摄影师包括何兆南、久保田奈穗、李国民、乔瓦娜・席尔瓦（Giovanna Silva）、穆罕默德・萨姆吉（Mohamed Somji）、田方方和米田知子。同时也会展出贝聿铭已建成和一些未实现项目的实体模型，以及一系列的绘图，草图，录像和多项档案纪录。
© Giovanna Silva
© Mohamed Somji
本展览分为六大主题
跨文化底蕴
房地产和都市重建
艺术与公共建筑
物料改良与结构创新
权力，政治和赏识青睐
重构文化和历史原型
通过这些主题，讲述贝聿铭这一生，是如何在不同国家，不同文化，不同时代，和不同社会背景下，结合当地文化脉络，却又不失个人风格和主见地创造出为世人惊叹的作品。
贝聿铭个人经历
© RIBAvia The Telegraph
出生于广东广州的贝聿铭，祖辈是苏州的望族，高中时期便对建筑设计产生了浓厚的兴趣。在麻省理工学院获得学士学位，继而又在哈佛大学获得了硕士学位。
©中国银行大厦
从哈佛毕业后，贝聿铭正式开始了自己的职业生涯，自此70多年以来，贝聿铭设计的大型建筑上百项，逐步形成了自己独特的风格。在并在1983年获得了第五届普利兹克奖。
© Greg Kristo
几何形态的运用，光影的控制，空间的流动性，世界各地传统文化与现代主义的结合，都让贝聿铭成为建筑史上独一无二的建筑巨擘。
贝聿铭作品回顾
贝聿铭的作品遍布全球，与世界各地的文化都有着不一样的链接，肯尼迪图书馆，诉说着肯尼迪总统的故事，美秀美术馆则蕴含了深刻的东方哲学，多哈伊斯兰博物馆将伊斯兰文化融入建筑。
约翰 肯尼迪图书馆
© Daniel Cooper
让贝聿铭在美国名声大噪的作品就是肯尼迪图书馆。建筑大胆的造型在当时的美国建筑界引起了巨大的轰动，被认为是美国建筑史上最佳杰作之一。
© Daniel Cooper
美国国家美术馆的成功，让贝聿铭得到了总统夫人杰奎琳的赏识，让他来进行肯尼迪图书的设计工作。这座图书馆为了波士顿近郊多尔切斯特的哥伦比亚角，为纪念已故美国总统约翰 肯尼迪建造。
© Daniel Cooper
大楼由两层高的圆形基座，高耸的三棱柱体和一个玻璃立方体组成。三棱柱体有十层高，白色的体块与黑色玻璃体相嵌，形成鲜明的对比。玻璃体是一个通高的默思广场，站在广场里，可以感受到暴露的结构网架与实体墙面形成的冲突感，弧形的墙面也让空间体验更加丰富。
© Daniel Cooper
同时大量的玻璃幕墙让自然光可以进入室内，同时让游客能够欣赏波士顿港湾壮丽的美景。
© Daniel Cooper
几何元素被贝聿铭恰到好处的运用在建筑中，这也成为贝聿铭建筑风格的标志性特点之一。
美秀图书馆
“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”
——《桃花源记》
© Miho Museum
被东方文化浸润长大的贝聿铭，将陶渊明笔下的桃花源还原到了日本滋贺县甲贺市信乐町，在这个美丽的避世之所设计建造了美秀美术馆，被誉为“地上的天堂”
© Miho Museum
美秀美术馆的创始人是日本女首富小山美秀子，她对艺术与精神追求极高，而贝聿铭的设计，让美秀美术馆不仅仅是一个收藏艺术品的地方，更是一个可游，可观，可居，可以使精神高扬的场所。
© Miho Museum
美术馆的主体建在一个山头，为了保护自然环境，大部分建筑都藏在地下。到达建筑主体之前，需要走过一段两侧种满樱花树的道路，穿过时光隧道，美术馆豁然开朗的出现在眼前，接连再走过一座斜拉吊桥，才能真正的到达美术馆。
© Miho Museum
建筑主体设计有着强烈的现代主义几何图形风格，三角形，棱形元素反复出现在建筑中，并严格对称。屋顶的形式借用了日本传统房屋的造型，材质却使用了玻璃，玻璃顶的运用让室内明亮通透。
© Miho Museum
贝聿铭在美秀美术馆的设计里融入了他独特的现代主义风格，东方文化的哲理，以及日本传统文化元素，贝聿铭独特的生活和学习经历造就了这个为世人惊叹的作品。
多哈伊斯兰艺术博物馆
“在这个博物馆的建造中，我的角色仅仅是一位建筑师，但是，这个项目对我来说十分特殊。它帮助我进入和了解一个不同的世界，不同的宗教，不同的文化。”
——贝聿铭
© Yueqi Li
设计多哈伊斯兰艺术博物馆时的贝聿铭已经是91岁高龄，为了更好的理解伊斯兰文化，贝聿铭走遍了世界各地的清真寺，从伊比利亚到莫卧儿印度，再到中国以及西班牙科尔多瓦大清真寺。最终在埃及开罗的伊本·图轮清真寺，才找到了他想要的伊斯兰精髓。
© Yueqi Li
屹立在海里的博物馆，远看是由多个立方体重叠堆砌而成，包含了一座主楼，一栋翼楼，以及一个围合的中央庭院。简洁的石灰石让建筑外观十分纯粹，建筑立面的开窗沿用了阿拉伯传统的拱形窗，同时利用雕刻，浮雕等装饰性元素强调了伊斯兰文化的艺术传统。
© Yueqi Li
在突出的立方体主楼内部的中庭顶部是一个大的穹顶，穹顶的内部是不规则的八边形。自然光可以透过穹顶穿透并反射，在室内形成柔和的光影效果。
© Yueqi Li
图源网络
在面对大海的一侧是一大面玻璃，让人们可以看见碧海金沙。而光线透过玻璃进入室内，变化的光影在白色的墙面不断变化，让建筑内部也充满了生命感与灵动感，也让人们通过大窗户欣赏多哈湾的美景。
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贝聿铭在设计中强调简洁、功能性和材料的坦诚，计注重传统文化的尊重和继承，同时在保持传统的基础上进行创新，使建筑在时间变迁中仍然具有时代感。贝聿铭的跨国事业，让他的作品在世界范围内产生了广泛的影响，使得他的设计理念和风格在全球范围内得到认可和借鉴。
作者｜柳青
发文编辑｜吴秀秀
审核编辑｜Ming,Yibo
专栏编辑 | Sherry Li
网站审核｜Zhong
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Reference
https://baike.baidu.com/tashuo/browse/content?id=4c205afcaed51734abb51123&fr=vipping
https://www.sohu.com/a/315163595_440222
https://www.sohu.com/a/309360651_696292
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1634016321978967811&wfr=spider&for=pc
https://www.mplus.org.hk/tc/exhibitions/i-m-pei-life-is-architecture/
