"/>
"/>
© Javier Lorenzo Domínguez/Pritzker Architecture Prize
北京时间2017年3月1日23点，素来冠以“测不准”之名的建筑界的奥斯卡奖——普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）花落西班牙加泰罗尼亚的RCR Arquitectes，其事务所三位创始人Rafael Aranda, Carme Pigem和Ramon Vilalta共同摘得第39届普利兹克得主桂冠。这也是普利兹克奖首次同时授予三名建筑师。
虽未如Steven Holl和Santiago Calatrava等明星建筑师般跻身普利兹克奖热门预测之列，这间小而美的建筑事务所早已在国际上久负盛名：SANAA在内的众多日本建筑师，芬兰建筑师Alvar Aalto，美国艺术家Richard Serra和法国画家Pierre Soulages均受RCR Arquitectes的作品启发，事务所在伊比利亚半岛和西班牙的影响力更是不容小觑。
Rafael Aranda, Carme Pigem 和 Ramon Vilalta 于2017年普利茨克奖颁奖仪式 ©Pritzker Architecture Prize
2017 普利兹克奖评委团主席格伦·马库特对RCR Arquitectes评价道：
“这三位建筑师的合作对建筑设计形成了一种如诗般的效果，他们那些永恒的作品反映着对过去的尊重，同时也叙述着当下和未来。”
像诗歌般美好，如做梦般热爱，RCR Arquitectes就是这样一个扎根于饱含地域艺术和特色的土壤，向世界各地无限延伸与扩张的别具一格的事务所。
Soulages 博物馆手绘草图 ©RCR Arquitectes
经验与情感
RCR Arquitectes的“三人一条心”
© Javier Lorenzo Domínguez
RCR Arquitectes，又名Aranda, Pigem i Vilalta arquitectes，成立于1988年。在过去的二十余年里，RCR Arquitectes的身影活跃于各种奖项与机构，斩获了2005年加泰罗尼亚颁发的国家建筑文化大奖， 以及由法国Académie d’Architecture颁发的2015金牌奖等多项殊荣。
RCR取自Rafael Aranda, Carme Pigem和Ramon Vilalta三位主创的首字母简写。三人在巴塞罗那加泰隆尼亚理工的Valles建筑学院毕业后，携手回到了以火山地貌景观闻名的故乡奥洛特（Olot）小镇，自此拉开无间断合作30年的序幕。
奥洛特 ©The Paper
规模并不大的事务所建筑像一座废弃工业仓库安置于一条小街之上，被山河溪流和四座火山环抱，远眺着弗卢比瓦河(Fluvia)的风景，享受着慢生活的专注和简约。尽管事务所的建成作品大多位于欧洲，他们怀着对加泰罗尼亚地区的偏爱，在西班牙东北部地区崭露头角。奥洛特是RCR Arquitectes的“根”，他们如隐士般远离大城市的喧嚣，回归故土，正如成长在乡村的西班牙诗人洛尔迦所说，“我热爱这片土地。我所有的情感都有赖于此。泥土、乡村，在我的生命里锻造出伟大的东西”，是西班牙建筑师骨血里流淌的地域文化情怀。
©Pritzker Architecture Prize
普利兹克建筑奖评审团更是对他们有这样的评价：“他们的作品，从公共与私人空间跨越到文化场所和教育机构均具备因地制宜的元素，对地域及文化极为尊重，是建筑师尊严的最佳印证。”
在Carme Pigemo看来，“每一个地方都有她的魔法”。他们在接到每一个新项目后，所做的第一件事便是会去实地亲自探索和感知空间，自然环境、建筑和人的需求始终是首要考虑项。RCR Arquitectes诠释了西班牙本土设计的精神，以当代艺术般的语言，传递着基于场地环境的建筑理念。他们的设计从实用性出发，向更加诗意的维度去探索——解读环境，加强环境，并成为环境的一分子。也正如此，他们的作品如雕塑般文静与朴实，力量感和轻简感并存。不需华丽的外表，便可用与环境对话的新旧交融空间赢得人心。
Bell-Lloc葡萄酒酿酒厂 ©Hisao Suzuki
RCR Arquitectes在材料的使用上也是别有巧思。其实不难发现，他们为了使建筑物在外观上保持一致，通常钟情于以一种材料去贯彻始终。通过虚实材料的混合利用，三位主创设计师在作品中展现了对情感和体验感的双重诉求，体现贯穿室内外的共通与灵性，营造颜色和透明度的和谐统一。同时，基于这样的设计框架，他们致力于将材料模板国际标准化。Cor-ten钢是RCR Arquitectes作品中随处可见的一种耐候抗腐蚀的可循环钢材料，这种材料不仅迎合了环保的理念，而且以工业风打造出独一无二的时光感。
©2023 RCR Arquitectes
©Hisao Suzuki
从1988年事务所成立至今，Aranda, Pigem 和 Vilalta自始至终没有停止对长远目标的追求。2008年，三人成立了“开放式实验室建筑”——RCR Lab A，专攻创造性实验。2013年，RCR Bunka 基金会横空出世，它以展览和活动链接公众，拉近人们与建筑、景观、艺术和文化评估的距离以提升社会意识，同时用于归档和保存事务所的建筑图纸和模型。
温度与触感
“人造自然”的建筑哲学
Tossols-Basil竞技道 ©Ramon_Prat
Tossols-Basil竞技场 ©Hisao Suzuki
许多人都将RCR Arquitectes误认作一个景观事务所，只因其对“人工”和“自然”的探寻，试图以一种全新的姿态和语言，来构建一个“人造的自然”。RCR Arquitectes的早期作品之一——2000年建成的项目Tossols-Basil竞技场就是一份近乎完美的建筑与环境相融的答卷。
Tossols-Basil竞技场介于城市和沿河公园的过渡地带，被河道旁的橡树林环抱。三位主创人的初衷是减少对自然的破坏和干扰，尽可能地保留原有树木，让这个休闲运动场归于自然，随四季交替品味大自然的变幻色彩。清新的绿色田径跑道坐落于森林深处，完美隐匿于一片橡树林中，奔跑者也在这林间穿梭，若隐若现，感受在森林中奔跑的奇妙体验。
Tossols-Basil竞技场 ©RCR Arquitectes
RCR Arquitectes淡化了传统看台的设计，巧妙利用地形，将其转化为小平台或者空地间路堤的形式。作为整个竞技场门户的构筑物仅以两个体块撑起屋顶结构，保证视线通透，内与外景色交融，使构筑物与自然和谐一体。
Barberí 实验室 ©Hisao Suzuki
RCR Arquitectes的三位主创也将这种人与自然的诗意叙述融入了自己事务所的办公空间改建项目。2007年三人在一处20世纪初的旧铸造厂之上“修旧如旧”，保留了老建筑的屋顶和建筑肌理，只将新元素用在“刀刃”上，充分体现了对传统和创新的尊重和偏爱。办公空间露天部分盘满天然植物，建筑与植物在阳光下辉映，任由植物投下的光影倾洒进室内空间。
Barberí 实验室 ©Hisao Suzuki
这样碰撞出的Barberí实验室，巧用现代建筑的设计形式缔造惊喜，包含了各式各样的功能齐备的灵活空间，既有风格鲜明的材质对比，又留有原空间的足量细节和原始布局。各司其职的三位主创设计师也将他们的办公桌共同凑在书架墙下，方便工作交流和沟通的同时，显得相对独立又彼此依存。
Les Cols 餐厅 ©Hisao Suzuki
2011年，RCR Arquitectes以玻璃和不锈钢的材质语言设计了位于奥洛特的Les Cols餐厅，通过光线与阴影、透明与朦胧的叙述，完成了户外用餐和活动空间的设计尝试。整体建筑完美融入山谷环境，让游客可以欣赏山水，品鉴乡村美食，隐匿“餐厅”这个概念。于是RCR的三人将设计重点放在塑料材质上，引导人们可以更多地去关注自然景观、美食和聚会。轻盈通透的聚合材质屋顶依靠火山岩制造的墙壁支撑，让这片区域免受雨淋日晒；大多数家具，乃至分割空间的立轴百叶帘都是透明塑料材质所造，使空间的自然与通透一以贯之。
Les Cols 餐厅 ©Hisao Suzuki
善于运用质朴和细腻碰撞的RCR Arquitectes，有自己的一套材质处理“门道”：愈是靠近火山石地面的区域，钢材和混凝土的肌理就越粗制和毛糙，而愈是接近天空处，显示轻盈感的玻璃和不锈钢越是展现透明和光滑质感。
Soulages 博物馆 ©Hisao Suzuki
2014 年建成的Soulages 博物馆坐落于法国南部城市罗德兹（Rodez），是向法国艺术家的皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulages）的黑色色块致敬的作品。建筑师试图打造“一个尽可能贴近大自然的空间，从而使我们意识到人类是大自然的一部分”。 钢铁结构的体块悬于场地上方，像是在克服地心引力的束缚，展现出不同寻常的生命力。
Soulages 博物馆 ©Hisao Suzuki
与RCR其他偏柔和的曲线建筑不同的是，Soulages 博物馆外形极具硬朗的几何形态，由一系列立方体块穿插与咬合而成，错落有致又灵动，仿佛雕塑般硬朗与坚固。体块的组合创造了丰富的室内展览空间，实现了建筑内外的交互与贯通。
对立与统一
根植本土，拥抱诗和远方
La Lira剧场公共空间手绘草图 ©RCR Arquitectes
在这个商梦和网红建筑并行的时代，RCR Arquitectes就像是看惯了城市的姹紫嫣红，想要寻一处净土抒写细腻与流畅篇章的浪漫诗人，浸润了设计者内心涤荡的浮气。
普利兹克奖的角逐不是在何为“人道主义”，何为“政治正确”，何为“科技创新与进步”中决出胜负，而是在一众极赋个性的建筑师中，选择最具启发性和指导性的业界代表。2017年普利兹克奖评委团的陈述，也足以证明RCR的独特价值——让地域价值、艺术及文化走向世界。国际化的步伐虽快，但并不会阻挡带有本土风韵的文化艺术在世界范围内大放异彩。
La Lira剧场公共空间 ©Hisao Suzuki
RCR仿佛与这个建筑圈格格不入，可又在其中特立独行、闹中取静。RCR做到了“把每座建筑和特定的环境以及创造性的材料紧密结合，带来诗意的建筑，并且毫不妥协”。他们摒弃绚丽的履历，将美好的设计留给生命难得的纯粹和本真。天空，土壤，岩石，雨水，树木，河流，阳光等元素在他们的建筑作品里，自带有温度和触感的故事。在快时代中，RCR的作品敢于呼吁人们让生活慢下来，感受建筑的细腻和含蓄和源自自然环境与生俱来的活力和朝气，这未尝不是一种创新和勇气的表达。
El Petit Comte 幼儿园 ©Hisao Suzuki
RCR的三位主创在得奖后，同样对未来建筑行业问题保持乐观：“在这个意义上来讲，这个奖能够带给我们什么？我可能会做更少的项目，但是机遇更高的强度”。回归自然本身，唤醒沉睡的美学和诗意，才能看清建筑师更远的道路。这也正是RCR Arquitectes，之于普利兹克奖，之于RCR主创人团队，之于建筑圈的你我的意义所在。
专栏编辑｜Mel
发文编辑｜Miranda
审核编辑｜Qicy
版权©建道筑格ArchiDogs，转载请联系media@archidogs.com
若有涉及任何版权问题，请联系media@archidogs.com，我们将尽快妥善处理。
