意大利诞生了许多位建筑大师，他们的作品天马行空，风格独特。本文我们介绍其中两位伟大的建筑大师，虽然他们对于建筑设计风格迥异，但对于建筑设计的思考却令人叹服，不仅是建筑设计理论家，更是实践者。

阿尔多·罗西

“可以说，城市本身就是人们的集体记忆，就像记忆一样，它与物体和地点相关联。城市是集体记忆的所在地。”

——阿尔多·罗西

意大利建筑师阿尔多·罗西 (Aldo Rossi, 1931年5月3日- 1997年9月4日) 以他的绘画、城市理论和1990年获得普利兹克奖而闻名，他是意大利最著名的粗野主义（Brutalism）建筑师。

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罗西在三个不同的领域完成了国际认可的非凡壮举：理论，绘图和建筑。他的理论和实践工作使他在20世纪下半叶成为一个有影响力的名字。罗西被认为是被称为“La Tendenza”的新理性主义运动的创始人之一。建筑评论家Ada Louise Huxtable将他描述为“一位恰好是建筑师的诗人”。

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他于1955年开始在学习建筑时进行写作活动，到1959年，他已成为一家名为Casabella-Continuità的建筑杂志的编辑，并担任该职位直到1964年。罗西在1963年开始了他的建筑师职业生涯，同时也在欧洲和美国的不同研究所担任建筑学教授的教学职业。1965年，他出版了《城市建筑》一书。1981年，罗西出版了他的第二本书，名为《科学自传》。

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1979年，罗西为威尼斯双年展设计了一件更为独立但同样重要的作品：漂浮的世界剧院（Floating Teatro del Mondo），向18世纪的威尼斯致敬。关于世界剧院，罗西说：“剧院，其中建筑作为可能的背景、环境、可以计算并转化为通常难以捉摸的感觉的测量和混凝土材料的建筑物，一直是我的其中一个激情。”1979年威尼斯双年展上，凭借着这张令波尔托格西赞叹不已的童话城堡手稿，罗西打造了一座古典主义与现代主义完美结合的海上漂浮剧院，并起名为“世界剧院”。

罗西的一生都在致力于研究建筑用途变化的持久性和适应性，他悲剧般的画作就像是在对自己、也是对所有人的一种警示：建筑作为城市构成的实体，终究有一天会被毁灭、取代。建筑需要适应历史与社会多元化的演变，才能超越时间的形式，持续影响历史。

伦佐·皮亚诺

“敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不受任何限制，并达到自由自我的境界。”

——伦佐·皮亚诺

伦佐·皮亚诺出生于热那亚，二战后于米兰理工大学接受建筑教育。阿尔比尼（意大利第一批现代主义建筑师）在热那亚自1950年代初起的建筑实践深刻影响了皮亚诺。不仅如此，皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一位兄弟也都是建筑师，建筑艺术、材料、技术对他来说并不陌生，而他出生和成长的城市-意大利热那亚市，也为皮亚诺在建筑人生中的一场持久冒险提供了沃土。

主要成就：

1994年被联合国教科文组织任命为建筑大使，获得法国国家功勋奖、英国皇家建筑奖、意大利劳动骑士奖，也是1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。2013年被意大利总统乔治·纳波利塔诺任命为终身参议员。

2012年7月，诞生于英国伦敦市中心的“碎片大厦”（The Shard），作为2012年奥运会主办城市的新地标，也成为了英国最高的建筑物-95层（309.6m）的摩天大楼。这里是全英国最接近天空的地方。皮亚诺运用了精密复杂的玻璃幕墙 ，这个极富表现力的建筑立面由成角度的成千上万地窗玻璃组成，碎片上使用的超白玻璃使大厦独具轻盈感，随着天气的变化，碎片的颜色也随之变幻，捕捉夕阳或是在阴天融入云层。

 远眺碎片大厦和千禧桥 ©Acabashi

这也体现出皮亚诺对于建筑材料的敏感程度如何之高，也可以完美的结合建筑技术、环境与艺术性，寻找中间的平衡，最大程度地创造、发明与突破。

 ©Renzo Piano Building Workshop

1981年，他在家乡热那亚正式成立了伦佐·皮亚诺建筑工作室，并在巴黎和纽约设立常驻办公机构，共有来自世界各地的工作人员150多名。瑞士、德国、意大利、法国、日本等很多国家都有他设计的商业或公共建设项目。

请欣赏以下几个伦佐·皮亚诺建筑工作室地建筑项目：

（1）热那亚港口区域改造

Redevelopment of the Genoa Old Harbour

©摄图网

（2）热那亚水族馆鲸目类动物馆

Genoa New Cetaceans Pavilion

©Which Museum

1992年，皮亚诺的家乡热那亚为庆祝哥伦布发现美洲新大陆500周年，邀请皮亚诺对旧港区进行了大规模的改造。此外，他还参与过威尼斯城、石头城马泰拉等地的改造项目以及古城庞贝的保护。皮亚诺一直将美化地球作为自己的工作目标。如今，他期望培养出更多像他一样，能够用灵感和双手来美化地球的建筑设计师。

两位伟大的建筑师

罗西与皮亚诺都毕业于米兰理工大学。1990年，罗西成为意大利第一位获得建筑领域最高奖项普利兹克奖的建筑师；八年后，皮亚诺也成为第二十届普利兹克奖得主。

1983年，罗西52岁，皮亚诺46岁。罗西在这一年参加了皮亚诺的项目之一，也就是米兰游乐场新改造项目。在这两年间的合作过程中，罗西认为皮亚诺是一个顽固的反形式主义，他在作品中强烈地表达着“拒接建筑作为空间的形式化”这一观念，所以皮亚诺也是建筑“高技派”的领军人物。

而“高技派”的代表人物除了皮亚诺，还有一位是与他年龄相仿的好友兼同事—建筑师理查德·罗杰斯（Richard George Rogers）。而这两位设计的蓬皮杜中心于1977年建成，高技派正式开宗立派，名震天下，与其说它是一种风格，不如说它是一种对建筑的态度。

青年时期的皮亚诺和罗杰斯 图源网络

©Dezeen

©Archdaily

1983年10月，罗西与皮亚诺的作品又同时在西班牙政府住房展厅进行展出，为观众展示意大利建筑或表述为地中海建筑的演变历史。

Photograph by Manuel Castillo. Exhibition "Aldo Rossi" (1986).

Exhibition Hall of La Arquería

奥尔多·罗西的专题展览包括10幅图纸、设计与模型，以及70幅研究、草图和构图的原创图纸，罗西提出了他关于城市连续性的理论，将其等同于一幅抹去的画布，其中古代和现代的纪念碑在重写本中可以共存。用建筑师的话来说，这个项目是建筑结束和想象世界开始的地方。在明确提到展览空间方面，罗西在他的职业生涯中明确重申，建筑为生活提供了一个舞台，而公共空间则作为生活体验的背景。在这个具有象征意义的游戏中，剧院作为他们幻想的隐喻：蒙多剧院（Teatro Del Mondo）的观众除了感知浮动亭本身的戏剧空间外，还可以通过船、水和它的反射看到世界真正的表现。

蒙多剧院由Aldo Rossi于1979年为威尼斯双年展（1980年）建造。这是一个临时的浮动剧院，停泊在蓬塔德拉多加纳。

在此期间，可以感受到罗西的戏剧展览，产生了空间的纵向逻辑转换，而皮亚诺是使用一些之前未探索过的元素，如天花板或植物的元素。

结语

罗西与皮亚诺，作为意大利伟大的建筑师之二，他们既是理论家，又是实践者，这也成为这一时期意大利建筑学派的一个重要特点。建筑师不仅是一项职业，也是一种智力活动。

阿尔多·罗西（Aldo Rossi）

无论是拥有高科技建筑风格的皮亚诺，还是喜欢并擅长应用几何元素进行建筑设计的罗西，他们都认为重要的不是建筑本身是否符合功能原则,而在于建筑与周围环境的一致性。

伦佐·皮亚诺

就像皮亚诺的作品，“广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式，是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。”

图片来源：建筑学院，“轻盈”之外——伦佐·皮亚诺

皮亚诺说：“你最终一定能找到的，激情会指引方向，你只需要保持方向。正确的方向并不一定是看上去最清晰的方向，也不一定是你正在看的方向，也许是一些其他的道路，很遗憾，我没法直接告诉你答案。正确的方向就像内心深处的爱一样，是很内在的东西。日常的生活会磨灭一个人，会磨灭所有东西，如果没有选择正确的道路，就会十分不幸，我们要敢于对一些东西说不。”

愿大家都可以找到心之所向。

专栏编辑｜Mel

发文编辑｜Miranda

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Reference：

《 环球人物 》（2012年第20期）

Who Was Aldo Rossi, The Architect of Teatro Del Mondo? (thecollector.com)

http://lusso.amoitaly.cn/detailp/2110

https://zhuanlan.zhihu.com/p/340707002

https://www.stonexp.com/show-21833.html

“建筑技术的诗意表达”——伦佐·皮亚诺 (qq.com)