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藤本壮介，1971年出生于日本北海道。
23岁毕业于东京大学建筑系；
29岁创建藤本壮介建筑师事务所，
同时担任京都大学、东京理科大学、
昭和女子大学的客座讲师。
从34岁开始，连续3年获得国际AR奖项，
其中包括《建筑评论》大奖（2006）、
日本建筑师协会（JIA）大奖（2008）、
巴塞罗那世界建筑节一等奖（2008）……
38岁，成为东京大学准教授。
©Le Monde France
41岁，在13届威尼斯双年展
日本馆的展示中获得金狮子奖；
43岁，荣获法国·蒙彼利埃
国际设计比赛最优秀奖；
44岁，获得巴黎Saclay理工学院
新学习中心设计邀请赛大奖；
45岁，获得“重塑巴黎”
国际设计竞赛Pershing地块一等奖；
46岁，成为法国尼斯Meridia和
布鲁塞尔the Floating Gardens两个国际项目竞赛的胜出者；
47岁，获得国Rosny-sous-Bois“垂直村庄”
和瑞士圣加仑大学学习中心两大国际竞赛最优秀奖；
……
2018,巴黎"垂直村落" 方案赢得巴黎大都会竞赛
©Sou Fujimoto + Nicolas Laisné + Dimitri Roussel
殊不知，拿奖拿到手软的他，
除了是日本新生代最有才华的建筑师之一，
还是一名狂热的物理爱好者。
曾经的他希望自己能够像爱因斯坦一样改变世界，
偶然间踏入建筑行业，在不断地摸索、积累中，
他惊奇地发现，原来自己并没有与初心背道而驰！
2023年3月，藤本壮介公布了SPACE∞TOKYO，
一个漂浮在东京湾的虚拟未来城市 ©ins sou_fujimoto
身为建筑师，同样可以用创新的方式
去实现曾经的梦想。
而这一切，还要从大四那年的夏天开始说起——
离开地面，释放空间
藤本壮介23岁毕业设计
那年暑假，藤本壮介背上行囊，搭乘夜班火车，开启了他的欧洲之旅。
从马赛公寓，到拉图雷特修道院，再到朗香大教堂、萨伏伊别墅。
他一次又一次被柯布西耶的作品所震撼。也是从这时开始，一个想法如同树一般在他心底肆意生长、深深扎根。
冥冥之中仿佛有某种力量牵引着他，让他意识到建筑是值得倾尽一生去追求的事业！
尤其是马赛公寓，看到其底层架空的结构，让建筑与绿化、景观、公共场所有效融合。
法国，马赛公寓，勒·柯布西耶 ©Gili Merin
释放地面空间的同时，也打造出层次更为丰富的生活方式。
让居住于此的人们不再被包裹在传统意义的街头巷尾，不只打破彼此间的壁垒，也尽可能模糊与自然、与社会之间的边界。
带着满满的收获回到日本，毕业论文的主角自然是柯布西耶。
至于毕业设计，他最终确定做一个都市方案。但由于对该领域的不够熟悉，花费的精力、付出的辛苦也要更多。那段时间，藤本壮介忙到连家都没时间回。
或许是“日有所思，夜有所梦”，某天他做了一个离奇的梦—— 在繁华的银座商业街上，竟然出现了一个大洞，一个人们用来居住的大洞！
一觉醒来，回想着梦里的零星片段，一个想法突然蹦了出来，为何不把都市提案与公共住宅结合起来？
是的，这就是后来他在毕业设计中所呈现的—— 在繁华的银座商业街，两栋不同的“口”字型建筑，以不同角度，分别设置在街道南北两侧。
其中位于南侧的那栋，由两个“口”字组成，整体结构也更为复杂。
1994,Urban Housing ©藤本壮介
围合式的“口”字型建筑，中间部分与广场相连，被“架空”的底层，形成一定程度的挑高，依坡就势、灵活布局，打破商户与商户之间的壁垒，环形动线覆盖之下，也让整个商业街区的方向性更加明确。
不同于传统意义上的中庭，藤本壮介让原本更偏向私密性的空间，与室外场景相融合。形成一种开放的、通透的、延续的，且充满张力的空间氛围。来往的行人、流动的车辆……皆可从这里穿过，在立柱的支撑之下，建筑轻盈地离开地面。
不再是传统意义上的附着于地面之上，却仍然有力而牢靠。 同时，地面空间得到充分释放，成为了都市的一部分，让人们能够以更方便、更舒适的方式进出。
1994,Urban Housing ©藤本壮介
既要考虑到是否适合周围走廊，又不能忽略住在“口”字中人们的体验感。
为此，藤本壮介准备了两种类型的住宅，一种是围合广场而建，如同“盒子”般的三层住宅。
一种则是桩基楼体，居住于此的人们可以通过位于周围墙壁上的通道走廊，甚至屋顶行走、出入。
1994,Urban Housing ©藤本壮介
在藤本壮介的设想中，原本只是相邻的两条街道，因为“口”字型建筑的降临而产生连接。
横平竖直的秩序被打破，街道一侧向着另一侧扩散、收拢，就这样重组成一个新的空间。
毕业设计的完成、提交，意味着大学生活告一段落。
但藤本壮介却花了整整六年时间，仿佛做了一场很长很长的梦。
模糊边界，无缝连接
将“暧昧”进行到底
是的，从东京大学建筑系毕业后，他没有继续深造，也没有参加工作。他仍然住在大学附近，每天睡到中午或下午，简简单单吃上一餐，便开始把脑袋里关于建筑的各种想法画成草图。
接着便出门在东京街头闲逛，观察建筑与城市、与环境的关系，反思自己的设计。
他不急于求成，相比于功成名就，他似乎更愿意花时间去观察、去思考、去沉淀、去积累，去重新审视自我，去寻找新的突破。
他的建筑，总让人有种打破次元壁，闯进漫画的错觉，天马行空、形态各异，却又真实存在。
2019，法国，蒙彼利埃，白色巨树，藤本壮介 + Nicolas Laisné + OXO architects + Dimitri Roussel ©Cyrille Weiner
他尝试用爱因斯坦的方式，去探索建筑的更多打开方式。
正如他本人所说：“影响我最深的不是建筑师，而是爱因斯坦的重力场概念。”
由于爱因斯坦的时空理论，也曾提到空间与密度随着速度与时间因素而扭曲的论述。对于这样特殊的解读，藤本壮介为之深深着迷。
“爱因斯坦空间的存在方式会是一种新的可能性，透过这样的思考也许能够进化到下一个阶段。”
在《建筑诞生的时刻》一书中，藤本壮介提出来“关于未来建筑的五点疑问”，即“作为场所的建筑”“体现某种局限性的建筑”、“无形化的建筑”、“局部建筑”和“间隔建筑”。
他将具备这些特质的建筑称为“原始的未来”，即返璞归真的未来人类将面临的新建筑。
看似站在对立面的两个词语，就这样模糊了边界，产生了联系，“暧昧”地交织在一起。亦如他作品中随处可见的建筑与环境、空间与自然、人与人、人与空间之间若有若无的界限。
2008,日本大分县,“House N” ©Iwan Baan
被他视为职业生涯中一大里程碑的蛇形画廊（Serpentine Gallery Pavilion）。
这是一座网状结构、白色半透明的临时画廊，为参观者提供一定遮蔽的同时，其中一部分又与自然景观相连接。
在藤本壮介看来：“这是一种全新的空间形式，自然与人造物相融合。不是单纯的建筑物，也不是单纯的自然，而是一个独特的、两者合一的空间环境。”
2013，英国伦敦，蛇形画廊 ©Iwan Baan
不再如刻板印象中的建筑那般扎根于地面，而是如同森林般令人捉摸不透，又犹如云朵般漂浮于草地之上，围绕在参观者身边。
鼓励着人们与之互动，以不同的方式来探索这个场地。
从而使人与空间、建筑与自然之间的关系变得“暧昧”起来。
不过，在藤本壮介的作品中，这种说不清道不明的“暧昧”，并不仅限于此。
建筑与街道、室内与室外、私密与公共……甚至原始与未来。
藤本壮介与“终极木屋“ ©I Iwan Baan
他时常想起童年时期，在北海道郁郁葱葱的森林里玩耍、嬉戏的场景。
正是因此，“森林”成了藤本壮介无法割舍的情结。
他试图用建筑的方式，在城市里找寻同样的感觉。
他常用“原始”来形容自己的作品。
这种“原始”不只是对于材料，而是用“原始”的方式去观察、去创作、去探索。
也不只是单纯地回归自然，而是用“弱建筑”的方式让原始与未来的屏障被打碎，形成出一片理想中的“未来森林”。
2018,巴黎"垂直村落" 方案赢得巴黎大都会竞赛 ©Sou Fujimoto + Nicolas Laisné + Dimitri Roussel
“没有从茂密的枝叶间洒下万缕阳光的美景，也没有满眼树状的生物。”
在偌大的城市中，给人一种变幻莫测、无边无际，却又莫名的安全感，以及神秘的、无法预知的新鲜感。
正如藤本壮介所说：“经常使用森林这个字眼，因为所谓的森林就是自然。森林具有多样性、丰富性和复杂性，在森林中有微小的场所，也有巨大、宽广的场所，有明亮的、也有昏暗的场所，这一切一切全都非常有机地连结在一起，整体产生出某种和谐的状态。”
2021年6月,藤本壮介建筑事务所公布了位于深圳前海湾区海湾上的一座巨大浮塔——新城市中心地标的获奖设计 ©Courtesy of Sou Fujimoto Architects
他尝试跳脱传统的局限性，从不同维度深入本质，赋予建筑更多可能。
让建筑回归到诞生的原初，并加以重新解构，对藤本壮介来说是一种非常想尝试的奇妙体验。
藤本壮介在《纽约时报》杂志 ©tmagazine
在他看来，未来建筑的趋势便是如此！
专栏编辑｜Mel
发文编辑｜Miranda
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Reference:
http://www.artlinkart.com/cn/artist/exh_yr/d50drwuj https://www.elle.com/tw/life/style/g23322/elle-deco-architecture-soufujimoto/
