© La Biennale di Venezia
5月20日,备受瞩目的威尼斯建筑双年展正式开幕
本届双年展以“未来实验室”为主题
汇集了63座国家馆、数百位建筑师和设计师的作品
在这座历史之城展开对建筑未来责任的讨论
© La Biennale di Venezia
同时,威尼斯的博物馆和画廊也通过举办众多精品展览
参与到这场艺术和设计的盛事中来
如果你有前往威尼斯双年展的打算
不妨也去看看下面这些展览
DEEP GREEN深绿:中国乡村的未来实验场
Retrospect of DEEP GREEN
地点:Olivolo Galleria, San Pietro Di Castello 65/A
开放时间:5月20日-11月26日,周二至周日下午3至7点
无需预约
「深」既是深层的,又是人的独立精神;「绿」是人与自然共存的意愿。DEEP GREEN所倡导的是超越绿色建筑的局限,不是技术和指标所营造的、以目的为导向的人工绿。当设计师介入乡村,能够从在地文化、社会生活、消费习惯等感知层面,思考自然的底层逻辑。最深的绿是红色,是能源,深绿是对能源的再思考,是体能和延续生命的物能的平衡。同时,针对红色能源革命,从时下人居环境出发,探索绿色发展的多种可能性。
本次展览以“深·绿DEEP GREEN”为主题,邀请12组深入村落研究与实践的团队,以8大策略解读他们对于乡村的理解:边界、记忆、符号、形态、媒介、对话、协作、共荣,试图跳出形式与空间,以更朴实真切的方式回应乡村之绿。透过标准、感知和资源三个角度,重新审视「绿」在城乡发展中的定位。
埃德蒙多·巴奇:光的能量
Edmondo Bacci: Energy and Light
© Peggy Guggenheim Collection
地点:佩吉·古根海姆收藏馆(Peggy Guggenheim Collection)
开放时间:2023.4.1 - 9.18
购票渠道:网站或线下购票
佩吉·古根海姆可以算是现代艺术领域最负盛名的收藏家和赞助者之一。她大胆的审美和独特的眼光让她与许多艺术史留名的艺术家建立了密不可分的联系,其中包括杜尚、毕加索、达利和康定斯基。
© Peggy Guggenheim Collection
20世纪40年代,佩吉收购了大运河边的韦尼耶·莱奥尼宫(Palazzo Venier dei Leoni),这座别墅在她去世后被改造成如今的收藏馆。而埃德蒙多·巴奇——佩吉最喜爱的意大利艺术家之一,其首次也是最全面的回顾展正在这里举办。
© Peggy Guggenheim Collection
巴奇是威尼斯战后艺术最杰出的代表之一,也是意大利空间主义(Spazialismo)的代表人物。巴奇的作品融合了欧洲和美国的现代艺术趋势和自己独特的个人风格,拥有生动的色彩、强烈的空间割裂感和富有韵律的笔触。
© Peggy Guggenheim Collection
本次展览聚焦于1950年代,这也是巴奇在国际上取得成功的时期,展出了约80件作品。许多作品为首次展出,包括纽约现代艺术博物馆和棕榈泉艺术博物馆出借的作品,以及其从未发表过的素描作品。
© Peggy Guggenheim Collection
圣像
Icônes
© Palazzo Grassi, Pinault Collection
地点:皮诺收藏(Punta della Dogana)
开放时间:2023.4.2-11.26
购票渠道:网站或线下购票
展览通过一系列皮诺收藏的标志性作品反思“圣像(Icon)”的主题和图像在当今世界的地位。“Icon”一词有着两种含义:它在希腊词源中意为“图像(Image)”,后来被用于指代特定类型的宗教绘画。而在更近的时代,“Icon”意味着模范和象征,是拥有特别地位的角色。
© Palazzo Grassi, Pinault Collection
展览通过精选的80余件作品,展示圣像是如何作为载体,引领我们通向另一个世界和其他意识状态的。与饱和的视觉效果形成反差,展览在流线中穿插休息空间和教堂以调整游览的节奏,并在具象和抽象之间调用声音、装置、表演等各个维度丰富观展者的感官。
© Palazzo Grassi, Pinault Collection
威尼斯这座城市与圣像之间的关系也得到了特别关注。中世纪末至今,威尼斯始终是东西方交汇的十字路口,正是这种碰撞和多元为艺术家的创作提供了肥沃的土壤。
© Palazzo Grassi, Pinault Collection
展览之外,建筑本身也值得一看。原来的两座建筑分别为宫殿和海关大楼,2005年开始,普利兹克奖得主安藤忠雄对其进行了一系列改造,将他们转变成更适合展览和活动的当代艺术空间。安藤标志性的清水混凝土也在建筑中得到了充分运用,显现出东方与西方、古典与当代的有机融合。
© Luca Girardini
环境游乐场
BioGrounds
© MAXXI
地点:切尔托萨岛(Isola della Certosa)
开放时间:2023.5.1-10.15
购票渠道:线下购票
位于罗马的国立二十一世纪美术馆(MAXXI)是意大利甚至欧洲最顶尖的当代艺术中心之一,其建筑由普利兹克奖得主扎哈·哈迪德设计,拥有大量当代艺术和建筑馆藏。本次展览是MAXXI和品牌欧缔兰(Alcantara)的第十二次艺术合作,也是系列装置首次离开罗马的博物馆,来到威尼斯。
© MAXXI
“环境游乐场(BioGrounds)”一词由与生态密切相关的“环境生活(Bio)”和强调公众参与的“游乐场(playground)”共同构成。展览试图通过装置和表演让参观者介入展览本身,开展行动和干预,一如人类对自然环境的所作所为。
© MAXXI
四组装置源于设计师与生态问题专家的对话,充满了艺术探索与生态知识的碰撞,同时反思和展望气候变化对整个人类社会的影响。展览不在威尼斯的主城区,而是位于东部的切尔托萨岛之上——这也是游览威尼斯其他鲜为人知区域的好机会。
© MAXXI
“人人都在谈论天气”
“Everybody Talks About the Weather”
© Fondazione Prada
地点:普拉达基金会(Fondazione Prada)
开放时间:2023.5.20-11.26
购票渠道:线下购票
天气,人人都会谈论的话题,也可以成为气候变化的最小单元。在因海平面上升而自危的威尼斯,气候变化的紧迫性毋庸置疑。“气候是一个全球性问题,影响着全世界人民的行动和命运。因此,谈论今天的天气意味着谈论和担心每个人的未来。”
© Fondazione Prada
展览将气象学和气候学等同起来,引发人们对气候现象的关注和分析,了解环境危机对我们生活不可否认的影响。艺术和科学交织在一起,成为艺术家和科学家们共同创作的工具,同时展示科学研究的最新成果。
© Fondazione Prada
在一楼,一面巨大的 LED 墙循环播放来自全球多个传统媒体和在线平台的天气预报。我们长期以来都对“谈论天气”保持着无尽的兴趣,却在迫在眉睫的气候危机面前感到前所未有的魔幻和诧异。
© Fondazione Prada
加泰罗尼亚在威尼斯:随鱼而行
Catalonia in Venice_ Following the Fish
© Gregori Civera/Institut Ramon Llull
地点:Docks Cantieri Cucchini
开放时间:2023.5.20-11.26
购票渠道:详询双年展售票处
西班牙拉蒙·柳利大学(The Institut Ramon Llull)携手三位策展人Daniel Cid、Eva Serrats 和 Francesc Pla,以现实问题为视角切入双年展的主题“未来实验室”,希望引起人们对欧洲和非洲现状的关注。
© Gregori Civera/Institut Ramon Llull
项目从居住在加泰罗尼亚的非洲移民的角度出发,围绕城市化、工作空间和住房展开。研究者与巴塞罗那街头小贩联盟(the Union of Barcelona Street Vendors)联手开展了一系列观察研究,后者是一个主要由塞内加尔人组成的小小联盟,是散居在欧洲的非洲移民的代表。
© Gregori Civera/Institut Ramon Llull
装置将展览空间变成了一个不断变化的街头市场,四处漂浮的编织地毯展示了项目的研究成果:关于非洲、文明的起源、掠夺、侨民、国界、援助网络,和不止息的挣扎与斗争。同时,装置也展出了建筑学学生在与移民多次对话中产生的空间设想:代替食物援助的集体厨房,以社区为基础的共同住宅,分散的多功能设施用以重建街道。
© Gregori Civera/Institut Ramon Llull
展览希望应对影响整个世界的去殖民化和减少碳排放的挑战,通过建筑和非洲移民的结合,重新思考现存建筑中的霸权与殖民关系,寻找城市与建筑的替代方案。
地景中未完成的协议—台湾改装
Diachronic Apparatuses of Taiwan:Architecture as on-going details within landscape
© National Taiwan Museum of Fine Art
地点:普里奇欧尼宫(Palazzo delle Prigioni)
开放时间:2023.5.20-11.26
购票渠道:详询双年展售票处
1994年起,毗邻圣马可广场的普里奇欧尼宫作为威尼斯双年展的台湾馆开放给观众。今年,策展团队通过盘点台湾不同海拔和纬度的农业景观,展示人们如何利用知识和技术发展出多样化的建筑形式以驯服环境。
© National Taiwan Museum of Fine Art
回顾双年展“未来实验室”的主题,策展团队认为进入二十一世纪的下一个篇章或许需要我们绕道而行,答案存在于因为发展而被我们遗忘的环境之中。通过重访台湾的地理环境,策展人试图在人造地面和自然地面之间展开对话,通过向农村重新学习找到指向光明未来的路标。
© National Taiwan Museum of Fine Art
无论是嘉义沿海的牡蛎养殖场、嘉南平原的温室大棚,还是梨山的茶园,都是人类基于对环境的识别和理解所产生的“改造”。穿越台湾的不同风景,人类试图回应人与自然的冲突,找到妥协和平衡以促进共同繁荣。
© National Taiwan Museum of Fine Art
普里奇欧尼宫本身也是一座独特的历史建筑,前身为监狱。策展团队将建筑的室内空间按照其特点划分为四个展区,并在展览空间播放台湾自然环境的音像,让观众打开感官,体验真实而流动的台湾生机。
© National Taiwan Museum of Fine Art
除了双年展夺目的两大主展场之外
众多的平行展和其他独立展览也散落在威尼斯各处
等待世界各国艺术爱好者的来访
步行在城市中闲逛,或是乘坐贡多拉穿梭于运河
遇到感兴趣的展览,不妨进去看看吧!
专栏编辑|Mel
发文编辑|Miranda
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Reference:
https://www.guggenheim-venice.it/en/whats-on/exhibitions/edmondo-bacci/
https://www.pinaultcollection.com/palazzograssi/en/icones
https://www.archdaily.com/889573/tadao-andos-museum-of-punta-della-dogana-through-the-lens-of-luca-girardini
https://www.maxxi.art/en/events/biogrounds/
https://hypebeast.com/2023/6/fondazione-prada-everybody-talks-about-the-weather-exhibition
https://laboh.net/en/articles/catalonia-in-venice-following-the-fish-appeals-to-decolonize-and-decarbonize-architecture-from-a-migrant-perspective
https://www.futurarc.com/new/taiwan-agriculture-venice/