这些建筑，为什么这么夸张？-筑格

2023/04/17

作者

Lingfei K

建筑的形式总是随着时代的更迭和科技的发展日新月异，

从古希腊罗马神庙到哥特式教堂，

从传统木构建筑到复古主义设计，

再到现代主义和后现代主义的激烈碰撞，

建筑师们总在追寻着形式的创新。

今天我们一起盘点10个造型吸睛的建筑，

共同感受夸张的建筑形式背后，

所蕴含的功能或时代意义。

L’Arbre Blanc 白色巨树

法国蒙彼利埃

The White Tree是由藤本壮介和法国年轻一代的建筑师Manal Rachdi Oxo Architects 和 Nicolas Laisné Associés 合作完成的一座公寓大楼，容纳有113个居住单元、餐厅、艺术画廊、办公室、全景酒吧和公共区域等多功能空间。从项目的概念阶段开始，建筑师们就深受蒙彼利埃户外就餐的生活方式的启发，让无数巨大的阳台从这幢17层的公寓楼延伸出来，与河边绿化带相连，在尽力遮挡周围建筑物视线的同时，赋予建筑独特的外观 —— 一棵参天大树。

©Iwan Baan

该项目战略性地选择了市中心与玛丽安港和奥德赛姆新开发区之间的场地，介于“旧”和新蒙彼利埃之间。从某种意义上说，将公寓楼与阳台结合起来是一种非常普遍和传统的技术，但通过对比气候和地域，就会诞生一种新的、当代的建筑形式，并且加强区域身份的归属感。

©RSI-Studio

©Cyrille Weiner

尽管名为“白树”，但这绝不是一座象牙塔。作为城市歌曲中不可或缺的节拍，这座建筑注定为蒙彼利埃的每个灵魂而建。从一楼的餐厅和艺术画廊到作为景观点的顶层酒吧，这座大厦向所有城市居民和游客开放，使其成为城市的地标和游客的兴趣点而更具吸引力。

©Cyrille Weiner

舒展的阳台就像为了吸收温暖滋润的阳光而展开的树叶，未来的居民将在此找到一个多功能的，内外流动的空间。同时就像一棵树，这座塔以当地可用的自然资源为食，大大减少了需要消耗的能量，从而减少排放以控制对环境的影响。

©Cyrille Weiner

Hyatt Regency San Francisco

美国旧金山

这家拥有 802 间客房的酒店位于屡获殊荣的Embarcadero中心，毗邻 Justin Herman 广场。夸张的楔形设计是为了通过大体量形体的后退，打开面向海湾的广场，营造出一个宏伟的公共聚会的场所。

©Terri Meyer Boake

建筑师约翰·波特曼（John Portman），曾经用自己的建筑设计，复兴了二战后美国衰败的城市，改变了世界上很多城市的「天际线」，甚至重新定义了美国乃至全世界的城市景观。其中，现在已经习以为常的观光电梯，商场或酒店巨大通透的中庭设计，最早就来自约翰·波特曼。1967年建成的亚特兰大凯悦酒店，以创新的垂直中庭改变了之后所有的酒店设计模式，形成了「酒店中庭类型学」。

亚特兰大凯悦酒店的中庭空间 ©Michael Portman

而在旧金山凯悦酒店，17 层高的中庭为人们聚集提供了一个引人注目的空间，其中包括超过 67,000 平方英尺（6,225 平方米）的独立会议空间和展览区，以及各项便利设施，如健身中心、餐厅、休息室、图书馆，以及前往景观长廊、商店和人行道咖啡馆的便利通道。

Les Espaces D'abraxas

法国巴黎

这组令人印象深刻的建筑位于Noisy-le-Grand的购物中心停车场和 Boulevard du Mont-d'Est 之间，由加泰罗尼亚建筑师 Ricardo Bofill 于七十年代末设计，并逐渐为世界各地的电影制作人所熟知。它们以巨大的规模形成了一个城中城，继而成为了许多科幻电影的取景地，包括《饥饿游戏》三部曲。

©Ricardo Bofill

作为 Marne-la Vallée 新城的标志性建筑，Les Espaces d'Abraxas 以具有纪念性和象征性的建筑设计，构筑了新旧交汇的节点，完美地发挥了它作为城市纪念碑的作用。巨大的镶嵌着玻璃窗的山墙、悬垂的飞檐和狭窄的开口，让它看起来像是一座令人生畏的赭色混凝土山。但在这个巨大的空间中，建筑师提供的不仅仅是一排排低层建筑，更是一个完整的庄严壮观的经典后现代建筑作品。它融入了古典的圆柱、凯旋门、圆形剧场的样式，而非单纯的模仿。巨大柱形的竖井代表着隐藏的楼梯间，而所使用的材料则是更具时代性的预制混凝土和镜面玻璃。

©Ricardo Bofill

毫不奇怪，这些野兽派神庙与电影制作人或多或少的极权主义反乌托邦形象非常吻合。30 多年前，特里·吉列姆 (Terry Gilliam) 让他无法归类的巴西英雄住在了那里，而让-皮埃尔·莫基 (Jean-Pierre Mocky) 在这里拍摄了《杀死裁判》中兴奋过度的支持者追捕埃迪·米切尔的超现实主义镜头。

©Ricardo Bofill

然而，建筑群的实际居民并没能分享这种喜悦。通风的通道就像一个荒凉的迷宫，居民们抱怨在这个没有商店或街道的封闭空间中感到孤独。尽管 Ricardo Bofill 一直致力于社会融合和城市更新，但他在 2014 年的一次采访中承认他在这里的使命最终失败。

©Ricardo Bofill

Goose Creek Tower

阿拉斯加

©Alaska.org

Phillip Weidner是阿拉斯加安克雷奇的一名律师，多年来一直在塔尔基特纳的山区建造他的鹅溪塔。最初这只是一个 40×40 英尺的小木屋，随着不断地堆叠，它已经发展成为了一个非凡的建筑奇迹。

©Alaska.org

这位古怪的自称为“沮丧的建筑师”的麻省理工学院校友，将这座私人住宅建造成了一系列堆叠的房屋，随着它们向天空延伸而逐渐变小，这些看似摇摇欲坠，随意放置的独立房屋，俨然成为了一个看似不可能的结构壮举。建筑师计划将它搭建到185英尺的高度，这样在房屋的顶部，可以观察到300英里内的荒野全景。

©Alaska.org

Comfort Town

乌克兰基辅

©Andrey Avdeenko

Comfort Town 是乌克兰第一个基于街区开发原则设计的住宅综合体，其灵感来自乐高积木。该项目耗时 11 年，才终于将乌克兰繁华城市中心的这片看起来很糟糕的地区开发成了美丽的住宅区。该项目拥有一个 14,763 平方英尺的零售区，其中设有一个大型健身俱乐部和一个 3.7 英亩的户外运动设施。住宅区内囊括了一所设有幼儿园、小学和А+ 高中的现代教育学院。公寓楼的较低楼层还设有咖啡馆、商店和办公室，并在户外庭院中设有22 个儿童游乐场。

©den-belitsky/Getty Images

在预算有限的情况下，建筑师们在该项目中获得了绝对的主动权。为了与城市的极简主义风格保持一致，建筑师们选择了简单的几何形状来设计平坦的外墙，从而排除了阳台和装饰元素；不同角度和高度的双坡屋顶在街区内描绘出有趣的形状；可移动的窗户系统避免了单调的立面排列；大胆的用色则填充了街区的活力。

©Oleh_Slobodeniuk/Getty Images

由城市街区的概念而生，该区域被分为了允许机动车通行的街道和步行可达的庭院。相邻的不同层数的建筑物（从2层到16层不等）构成了每条街道风景如画的图景。还有一个经过修复的公园，里面有多年生树木、雕塑和喷泉。因此，昔日的工业区变成了良好的生活环境，整个地区的地位也得到提升。

©Andrey Avdeenko

Naulilus House

墨西哥

这座曲线优美的房子由建筑师 Javier Senosian 设计，旨在满足渴望逃离大都市混乱的年轻家庭的想象力。建筑师以当地典型的软体动物——鹦鹉螺壳为设计原型，几乎完全采用生态可持续材料建造了这座“离经叛道“的异形住宅。

©Courtesy Arquitectura Organica/Javier Senosian

不只是外观，内部光滑的表面，婉转的墙体，以及螺旋楼梯等要素，都让这个年轻的家庭仿佛住在了一个巨大而迷幻的软体动物壳内，而不是一个无聊的实用方形住宅中！建筑师声称这样的设计是抗震且免维护的。虽然无法实现对空间的最佳利用，而且存储空间明显不足，但人们很难不羡慕拥有这样一个仿佛只存在于刘易斯·卡罗尔小说中的仙境里的房屋。

©Courtesy Arquitectura Organica/Javier Senosian

此外，排列在天花板和墙壁的彩虹色玻璃窗，为室内增添了一抹梦幻而艺术的色彩。房屋内部设置有一条美丽的草地小径，可作为各种空间的向导。两个特殊的通风管道，使得房屋在所有季节都能够保持完美通风，温度始终宜人且恒定。这个梦想中的家是技术与尊重自然相结合的非凡证明。

©Courtesy Arquitectura Organica/Javier Senosian

Galleria百货公司大楼

韩国首尔

由OMA/克里斯·范杜恩（Chris van Duijn）设计的Galleria百货公司大楼位于水原光教湖公园和城市高层住宅楼之间，是“自然与城市环境的交汇点”。这座建筑以其雕刻纹理的马赛克石材立面唤起了居民对于邻近公园的自然风光的记忆，在高层住宅的包围中，赋予了这片区域自然的气息，使之成为光教居民公共生活的焦点

©Hong Sung Jun / OMA

设计师在建筑中设置了一条从石块中挖掘出来的公共路线，将游客由步道引导到屋顶花园，沿途融入各式零售商业和文化活动体验空间，为传统百货公司类型引入创新元素。公众路线由像经过雕琢的宝石般的多棱玻璃体覆盖，与坚固的不透光石材形成强烈对比，将零售与文化、城市与自然相互融合，并为身处其中的访客提供光教城市风光的全新观景点。

©Hong Sung Jun / OMA

©OMA

Opus奥普斯大厦

迪拜

迪拜奥普斯大厦位于哈利法塔区，毗邻迪拜市中心和迪拜运河上的商业湾，内有面积为84,300平方米（90.74万平方英尺）的ME迪拜酒店。该项目由扎哈·哈迪德于2007年设计，以“消融的冰块“为灵感，探索了实体和空间、不透明和透明、内部和外部之间的平衡。

©Laurian Ghinitoiu

该项目由两个独立的塔楼和一个离地71米的不对称的三层天桥，构成一个被“侵蚀“的立方体。“雕刻”出的中央空隙提供了从建筑物中心到外部的视野。这自由流动的空隙与周围立方体精确的正交几何形状形成鲜明对比，在动静的碰撞间彰显科技感与时代感。

©Laurian Ghinitoiu

酒店内部延续了扎哈流动的建筑语言，包括大厅里的“Petalinas”和“Ottomans”沙发套组等家具设计。建筑传感器则根据入住率自动调整通风和照明，以节约能源。酒店还计划在所有区域完全不使用塑料，并配备了回收废弃有机物的堆肥机以实现对可持续发展方式的遵循。

©Laurian Ghinitoiu

The Forest Spiral

德国达姆施塔特

这是达姆施塔特建筑协会委托建筑师Hundertwasser在达姆施塔特的 Bürgerpark 地区设计一个拥有 105 个住宅单元、一个停车场、一个售货亭以及一个咖啡馆和一个酒吧的综合住宅楼。设计师将这座建筑想象为一片在场地上螺旋上升的森林，从西南角开始不断攀升，最终于一座41米高的十二层塔楼结尾。

©Adrian Balles

沿着建筑物的 U 形倾斜屋顶，种植了山毛榉、枫树和椴树。作为现代植被屋顶的先驱，Hundertwasser 说：“城市的草和植被应该生长在所有水平空间——也就是说，雨雪落到的地方，道路上和屋顶上，植被都应该生长。”

Hundertwasser将场地内观察到的，经过数百万年沉积的地壳岩层反映在建筑立面上，用瓷砖和多色灰泥设计了层次丰富的立面效果，搭配1,000 多个形状独特的窗户，颠覆了常规的网格组织体系。公寓屋顶和庭院内点缀有镀金的洋葱圆顶，以及彩色陶瓷柱。作为该建筑师自然主义风格的典型代表，该建筑几乎完全拒绝矩形和直线，而采用平滑的弧线转折。这使得整个建筑看起来仿佛在“跳舞”。

Cubic Houses

荷兰鹿特丹

©Dirk Verwoerd

Cubic Houses位于鹿特丹历史最悠久的Oude Haven区域，是一个吸引了众多游客的建筑实验项目。二战后，建筑师Piet Blom被要求在此开发具有特色的建筑区域，以恢复遭到破坏的城市环境。以挑战传统而闻名的Blom不希望该项目像传统的典型住宅一样——他努力地消除这样一种态度，即“一座建筑必须被认作是一座房子，它才有资格成为住宅”。

建筑师构想了一种在树上生活的方式；每个高架的立方体代表一棵树，它们拼接组合后构成一片森林。Blom意识到，在狭窄的树干上抬高可居住的体块可以最大限度地利用下方的公共空间，同时在室内创造理想的景观，这一概念的灵感来自勒柯布西耶的设想。整个开发项目包含了 270 套住宅、1000 平方米的餐饮和商店以及可容纳300 辆汽车的停车场。

©Dirk Verwoerd

该区域内的人行天桥被设置为零售空间，其灵感来自佛罗伦萨的旧桥 (Ponte Vecchio)。立方体房屋均由一个六角形塔架支撑，并由混凝土柱子和砖墙支撑与连接，为居民提供了长廊层的存储空间。每个立方体的总建筑面积为106平方米，分为三层。最底层是起居空间，厨房，厕所和书房。中间层包含两间卧室和一间浴室。最上层是一个三角锥形的小空间，通常用作儿童卧室或阳光休息室。

©Dirk Verwoerd

自1984年竣工以来，Cubic Houses经历了一系列的更新和功能置换。由于行人流量低，原本设计的零售空间被证明是不切实际的，而后被重新利用作为小型办公室的工作室空间，有效地创造了一个生活工作社区。Cubic Houses作为创新的非传统项目，很好地捕捉到了鹿特丹的时尚和都市精髓，为未来的荷兰设计师共同打造创新和实验项目的国际声誉铺平了道路。