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即便身处以男性为主导的行业，经历过有意无意的性别偏见；即便曾经由于种族和超前的设计理念，遭到这样那样的歧视、质疑。
但这些从来不是磨灭她对建筑事业热忱与信仰的理由，就如同她的名字一般（在阿拉伯语中“Hadid”译为“铁”）坚不可摧、坚定不移。
打破秩序，飞跃平面
扎哈·哈迪德25岁毕业设计
1950年，扎哈·哈迪德出生于伊拉克首都巴格达，彼时的伊拉克还没有陷入混沌泥沼，而是最先进的中东强国。
扎哈的父亲是当时的民主党领袖级人物，优渥的家境让她度过了一个无忧无虑的童年，也足够支持她培养兴趣爱好，为梦想创造自由成长的空间。
小时候的扎哈热衷在家里四处涂鸦，有段时间她被波斯地毯的繁复、神秘深深吸引，动不动就盯着那如同魔法般的花纹出神。
父亲曾经送给她一面不对称的镜子，这又激发了扎哈对不规则、不完整的浓厚兴趣。
扎哈·哈迪德童年旧照 © ins zhhahadidarchitects
而这在后来也被她大胆地运用到建筑设计之中，打破固有秩序，用不对称和错位为建筑赋予层次和张力。
据扎哈回忆，在她11岁时就有了成为建筑师的想法，可在黎巴嫩首都贝鲁特读大学时，她却选择了数学专业。
当然，这段求学经历也为她的作品带来源源不断的灵感，拓扑、凸体几何、双曲几何、黎曼面理论……那些美轮美奂的建筑，与复杂的数学逻辑、几何算法密不可分。
2014～2019，北京大兴国际机场 © HuftonandCrow
大学期间，扎哈发现自己对建筑的热爱愈发浓烈。
22岁那年，为了她的理想和学业，全家人陪她一起移居伦敦，也是从这时开始，扎哈才从真正意义上接受了正规、系统的建筑学教育。
进入全世界最具声望和影响力，也是英国最老的独立建筑教学院校——AA建筑联盟，翻开了人生新的篇章，也开启了探索建筑的奇妙之旅。
童年时期在罗马的扎哈·哈迪德 © ins zhhahadidarchitects
在AA学习期间，由于导师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的影响，她迷上了俄罗斯几何抽象绘画先驱马列维奇（Kazimir Malevich）的至上主义。
正如马列维奇所说：“变形并不是指艺术家为了一种新造型来改变物体的形状，变形乃是从物体本身去感知绘画的元素。”
相比于客观存在的物质本身，至上主义更注重感知体验，扎哈脑洞大开：“为何不试着把这些抽象的艺术，转化为实际存在的建筑？”
抱着这样天马行空的想法，她真的在毕业时交出了一份足够令人震惊的答卷——Malevich’s Tektonik，这是一个位于泰晤士河的14层酒店设计，灵感就来源于马列维奇的画作。
1976-1977, Malevich's Tektonik © Zaha Hadid Foundation
当线条不再是横平竖直、规规整整的硬朗模样，那些纯粹的几何形态经过结构、重组，构造出一个看不见的四维空间，更加开放地、自由地“飞”出平面，漂浮于水面之上、城市半空……
毕业后，由于成绩优异扎哈被留在学院成了一名教师，但无处安放的创作激情，让她并不想满足于现状。
27岁的扎哈加入大都会事务所（OMA），在做了两年的学生及六个月的合伙人之后，成立了的个人工作室，但没有背景、没有资源的她，为了让人自己的作品被更多人看到，只能踏上疯狂投标、参加各种建筑、设计大赛的道路。
从“纸上建筑师”到“曲线女王”
一路荆棘，一路向前
然而，在这之后的很长一段时间里，她的很多作品都被认为是荒不实用、没意义的，以至于大部分都只能躺在图纸上无法建成。
直到1982年，这匹蛰伏已久的“黑马”终于遇到了她的伯乐。
在香港举行的国际建筑竞赛上，扎哈设计的作品由于过于抽象、超前，原本在初审时就被淘汰，但好在慧眼独具的日本建筑大师矶崎新（Arata Isozaki）在一堆废纸里发现了她的方案，并给予了这样的评价：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”
就这样，扎哈爆冷门夺冠，而这次的初露头角，也为她提振了士气，看到了希望，让她有信心更加坚定不移地走下去。
上个世纪90年代的扎哈事务所 © Thomas Mayer
但甭管是大环境，还是与生俱来的特立独行，让扎哈的成名之路布满荆棘。
好在有足够强大的内心和足够长久的热忱，支撑着她一路向前。
一晃又是10余载，43岁的扎哈终于等来了人生中的第一座可以建成的建筑——位于德国莱茵河畔魏尔镇的维特拉公司消防站。
1991-1993, Vitra Fire Station © Christian Richters
混凝土自带的厚重、朴实，不同大小几何体的排列组合，尖锐、倾斜、让人捉不透，却又恰到好处地分割出内部不同的功能区域。
前所未有的设计风格、浓烈的超现实主义色彩，拉开了解构主义的序幕，也让扎哈一战成名，从此触发进击模式，一发不可收拾。
1994-1996, Cardiff Bay Opera House
© Zaha Hadid Architects
随着德国维特拉消防站、奥地利因斯布鲁克伯吉瑟尔滑雪台、俄亥俄州辛辛那提的理查德与洛伊丝·罗森萨尔当代艺术中心等建筑的落地，独属于扎哈的建筑风格愈发清晰，众人所担忧的“无法建成”也迎刃而解。
2002, Bergisel Ski Jump © Hélène Binet
2004年，54岁的扎哈成为了有史以来第一位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师。
不管是对于扎哈本身，还是整个建筑界，这都是具有里程碑意义的突破。
普里茨克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵给出这样的评价：“如同她的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈·哈迪德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。”
这一次，殊荣加身的扎哈·哈迪德成功出圈，被更多人熟识，更多的曝光机会、更专业的建筑出版物……即便大器晚成，但她终于迎来了属于自己的时代。
2003-2010, 广州歌剧院 © Iwan Baan
解构主义、非线性、混凝土，被她展现得淋漓尽致。在扎哈的作品中，建筑不再只是刻板印象里中规中矩的立方体，灵动、梦幻的曲线勾勒出颠覆想象的超流体立面，光滑的、细腻的、流动的，如同“漂浮”在半空般，连接着现实与未来。
北京地标建筑银河SOHO © Iwann Baan
正如扎哈所说“全世界360度，何必局限于直线。”
2012年，扎哈被伊丽莎白二世女王授予大英帝国女爵士勋章。
2015年，扎哈成为首位获得英国建筑界最高奖项“皇家金奖”的女性建筑师。
2016年3月31日凌晨，扎哈因心脏病去世，65年的传奇人生谢幕。
扎哈·哈迪德在纽约现代艺术博物馆
开创性的解构主义建筑展上亮相 © dezeen
在40年的职业生涯中，她不仅引领了建筑语言发展的新风潮，更是为业内，乃至整个世界留下了珍贵的建筑瑰宝。
不管是那些停留在纸上的“未建成”，还是遍布世界各地令人眼前一亮的“建成”作品，抑或是仍在不断被建成的项目，她从未停止制造出其不意的惊喜！
专栏编辑｜Mel
发文编辑｜Miranda
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Reference：
https://zh.m.wikipedia.org/wiki/%E8%96%A9%E5%93%88%C2%B7%E5%93%88%E5%B8%9D
https://www.pritzkerprize.com/cn/%E5%B1%8A%E8%8E%B7%E5%A5%96%E8%80%85/zhahahadide
https://www.natgeomedia.com/environment/article/content-5731.html
https://www.dezeen.com/2022/05/26/zaha-hadid-deconstructivist-architect/
