有一种滤镜，叫小红书滤镜，之前上了热搜，不少网友看了后表示心碎了一地。
千里迢迢跑去现场，却收获了一场寂寞。也许，这就是理想和现实的差距吧。
小红薯们在网上热议
为了帮助大家打卡不掉坑，我们精心挑选了10个国内大师级建筑打卡圣地！不过，也希望听到各位亲临现场的读者的反馈，拒绝图、实不符！
御窑博物馆位于江西景德镇历史街区的中心，地段周边环绕着不同年代的建筑（从明、清、民国时代的老民居及私家民窑，到49年后建造的厂房，再到90年代末的商品住宅）。
丰富、多元的城市肌理，塑造了它极其特殊的、厚重的地段环境。
御窑博物馆由八个大小不一、体量各异的线状砖拱形结构组成，沿南北长向布置，它们若即若离，有实有虚，以谦逊的态度和恰当的尺度植入于复杂的地段之中。
砖窑是景德镇城市的起源，保存着与这座城市的生命不可分割的记忆温度。建筑独特的东方拱券原型，令窑砖的历史与温度交融，塑造出窑、瓷、人的血缘同构关系。
建筑拱体的结构近似三明治，内外两层砖中间为混凝土，混凝土拱为主体结构，以抵御地震时的侧推力，外部采用新老窑砖混合砌筑，映射当地传统建造方式。
博物馆建筑分为地上、地下两层，门厅位于地上层。人们在走向它时能感到体量的亲和感；也能感受到它的尺度与城市现存建筑的保持接近；更重要的是能体验到历史上的工匠在此空间内劳作烧瓷的经验。
博物馆建筑与自然之间形成很多灰空间，它们虚实相涵、内外相生，彼此缠绕。
阿那亚艺术中心位于秦皇岛黄金海岸。阿那亚社区整体强调重新找回人的情感价值，以及与环境的和谐互融。因此，设计师不仅满足了艺术中心的展陈空间，还在内部设计了一个环形庭院，作为居民活动的公共空间。
环形的广场在充满水时便成为水景，排水后又可作为表演和集会的空间，彰显艺术活力。在这里可以自由漫步，享受一段旅程。螺旋上升的流线将访客引导至每一个画廊空间，在展陈艺术品的过程中不断激发人们的观赏欲。
厚重的建筑立面使用青铜元素点缀，定制设计的照明与细节为朴实的色调增添了精致感。夜晚，室内的光线沿着倒锥形的空间散射出来，点亮了海滨的整片社区。
秦皇岛昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上，有一座如同藏于沙丘之下“消隐的美术馆”——沙丘美术馆。建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。
在美术馆内部看海，透过不同的洞口、在不同的时间里，大海呈现出不一样的风景。一系列细胞状的连续空间，构成了沙丘美术馆里丰富的功能，包括大小形态各异的展厅、接待厅和咖啡厅等。
螺旋楼梯引领人们从“洞穴”的暗处循着光线拾级而上，直到突然置身于天空与大海的广袤之间。
全新的上海天文馆占地3.9万平方米，是全球规模最大的天文学主题博物馆。它致力于营造沉浸式体验，游客可以与各种天文现象直接互动。天文馆的建筑外形也借鉴了部分宇宙运行的基本原理，游客在迈入天文馆之前便能从建筑外观获取相关体验。建筑师摒弃了直线、直角，真实地反映出宇宙的几何形态和天体运动的动态能量。建筑外围大量采用弧线设计，引入螺旋形绿化带，以象征天体运行的曲线之美：中庭中心、入口天窗，以及天象厅的行星状球体随处可见这种美感。
圆洞天窗好似一个日晷，捕捉光影，记录时间。随着太阳移动，光斑也会随之移动到地面的入口广场和反射池。夏至正午时分，光斑则会与天文馆入口广场地面上的圆形标志完美重合。天象厅球体是球幕影院的所在地，其球体建筑有一半悬浮于地面之上，访客能够轻松体验到失重或反重力状态的感觉。球体形态的设计参考了宇宙的原始形状，宛如从地平线末端冉冉升起的新星。
倒转穹顶位于天文馆中庭顶部，游客可以置身其中，静观天空，思考宇宙。倒转穹顶的720度螺旋形坡道，从主建筑自然地向外延伸出去，象征着星系的旋臂，并将访客目光吸引至建筑的顶端。
天文馆包含临时展区和长期展区、高24米的太阳望远镜、天文台、光学天文馆、教育和研究中心，以及天空数字剧场等一系列功能空间，是大家了解探索太空的好选择。
美术馆位于上海市浦东区，以花岗岩覆盖，占地近40000平方米。黄浦江外滩景致，江水和此起彼伏的高大树木连同建筑一起，为人们打造了一个以文化为驱动的空间。
美术馆仿若一个漂浮在水面上的白色花岗岩盒子，越靠近江面，它的色彩就愈发有光泽。
建筑师精心设计的窗口“画框”不仅仅能为内部提供自然光线，也将景观引入建筑中，观览者们可以欣赏到优美城市景观。
06/和美术馆
安藤忠雄希望借由这一设计方案回到几何学的原点——圆。圆是所有造型的原点。在和美术馆中，设计师寄托着这样的理念——创造一座不受美术馆既有概念的约束，能亲身感受到与自然共生之体验的建筑。
这是世界首条清水混凝土双螺旋楼梯。以双螺旋楼梯为中央，不同心圆形建筑如同水波纹一般层层向外，如向城市扩散的“涡旋”。
从下方仰望楼梯，光由上方倾泻而下。这束光，是人与自然和谐共生的世界的隐喻。
美术馆的设计也从本土建筑和文化内涵——岭南建筑文化语境中汲取了灵感。安藤忠雄将新建的美术馆空间构想成一个和谐统一的状态。
穿过水之径时，展现在眼前的，是安藤忠雄从中国古代“天圆地方”思维理念中提炼出的纯粹几何元素。云洞图书馆位于海口世纪公园音乐广场西北侧，一体成型的白色建筑，仿佛一座多维的时空隧道，连接了城市与海岸、现实与想象。这里曾被英国《泰晤士报》评为“2021年最期待建成的建筑作品”。
这里兼具图书馆和滨海步道的功能，是休憩、阅读、放空、看海的好选择。
大大小小的孔洞好似有机的呼吸口，也将自然光线引入内部“云洞图书馆”由白色混凝土一体浇筑成形，内外合一。卷曲的混凝土墙体，既是有机形态的建筑结构，也是连接不同空间的纽带，墙，地，天花融成一体。咖啡厅、阅读区和屋顶露台，一应俱全
杭州天目里包含了办公、美术馆、艺术中心、秀场、设计酒店及艺术商业等功能，是个一个具有地标意义的综合性的艺术园区。它是普利兹克奖得主伦佐 · 皮亚诺在中国承接的第一个项目。
最原始的设计概念很简单：一个苹果，在硬质界面的包裹下，有柔软而丰富的内核。
“天目里”不是一个封闭的办公园区，它更像是一个绿洲般的“城市客厅”和艺术生活的发生器。丰富的活动和事件都将在这里发生，人的交流活动也会影响空间，成为天目里生命力的核心。建筑底层的空间强调透明和视线渗透，表达了与自然、城市的和谐。
广场、花园、庭院……中央广场的生态环境，成为整座园区的核心。
理查德·朗 Richard Long
在天目里草坪摆放的30块水冲石
打造出大地艺术作品《石之线》
幕墙与光影之魅力
清水混凝土营造是“天目里”最重要的特色之一，露明处理的清水混凝土核心筒和梁板是既是结构构件，也是建筑效果表达的一部分。
屋顶还有片龙井茶园 ，种满了杭州的标志性树种——绿茶。
09/南京先锋筒仓书店
南京城郊的汤山，苍翠生烟，远山如雾。十个高耸的圆柱形灰色水泥筒仓原本是水泥厂的老建筑群。绝对几何化的造型犹如一个个巨大的惊叹号，向世人诉说这里曾经的过往。
在园博园建设的契机下，老筒仓获得新生——先锋书店由此诞生。正如先锋书店座右铭：“大地上的异乡者”，充满了生命之于宇宙的苍茫感。
“书仓”分为三层，读者可以顺着楼梯走到屋顶，穿梭于十个圆形花园之间。十个仓，十个主题，十个故事，分别讲述了世间的十种不同梦境（世界最美图书仓、艺术仓、绘本仓、旅行生活仓、古书仓、文学仓、人文社科仓）。
文学仓
人文社科仓
诗歌塔
内部的“白”，代表了全新生命与无限精神世界的颜色。
十个筒仓是十只直指天空、仿佛通向梦境的隧道。圆形视角带给人的无限延伸感，与 “书”能将人引向无限精神空间的内涵恰好契合，“书仓”这一物质空间，变为精神空间。
化身“先锋书店”的十个筒仓伫立于园博园一隅，希望为人们带来发自内心深处的共鸣与感动，或许还能带来精神的慰藉与疗愈。
David Chipperfield Architects
浙江自然博物院（安吉馆）是亚洲最大的自然博物馆之一，占地300亩、馆舍面积6.1万平方米，含地质馆、贝林馆、海洋馆、自然艺术馆、恐龙馆和生态馆六大主题展馆和多个临特展馆。
展厅坚实的建筑形式嵌入于中央庭院和周围公园的浓密景观中，植被一直延伸至绿化屋顶。
新馆建在坡地上，被一个巨大的自然公园的竹林环抱，远眺低处山谷的田野。一系列宽敞的展厅组成松散的架构，以容纳各种大型展品：恐龙化石、全尺寸模型、大尺度的野生动物布景，以及多媒体和互动展示元素。
错落放置的8个单层长条形展厅沿坡地逐级布置。顺应自然地形，最小化建筑对景观的视觉冲击，并围合出一个开敞的内院。
凉廊，也可视作提供遮蔽的走廊，环绕中央空间，调和室外空间与博物馆的室内空间。
内部空间
建筑立面的粉饰红赭色涂料，与场地山坡上的黏土颜色相近，进一步强化了建筑和景观之间的联系。
作者｜Kin
专栏编辑｜Yihan
发文编辑｜Yiwen
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