最适合建筑师的12部电影电视剧：春节宅家不无聊丨文末福利-筑格

2023/01/24

作者

王珏

春节假期看什么电影？《布达佩斯大饭店》、《银翼杀手》之类的经典电影早就看腻了？

本文为大家推荐过去一年值得建筑师看的12部影视剧作品，每部都是极致的视觉享受，有反乌托邦的末日美学，有复古未来主义，有科幻史诗与科幻灾难，有灵性高能觉醒与刺激硬核入侵，有温情文艺片，当然还有科幻惊悚和爆米花爽片......

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01/环形物语 Tales from the Loop (2020)

01/环形物语 Tales from the Loop (2020)

“致郁”和“治愈”的放射状圆环

故事的世界观设定于上世纪北欧80年代的宁静小村子，以5个家庭中的孩子延伸出的忙于游戏，忙于爱情，忙于跟父母的关系时，村子地下的实验室悄然无息的发生了物质泄漏，此后一如既往的村庄开始出现各种奇怪的现象。

Poster © Tales from the Loop

虽然短短8集，想要传达科幻乌托邦的体量实在太大，每集故事都由一个科幻装置引发。原著作者来自瑞典的插画及概念装置设计师Simon Stålenhag，画作探索了一群生活在“The Loop”之上的人民生活 — 时间，人与孤独，爱与责任，生与死。

时光穿梭的悬浮石

置换灵魂的环形仓

生命尽头的传音球

人机共生的机器人

平行世界的黑洞

最后一集倒流的溪水中的建筑

在现实的建筑设计中，在比利时布鲁塞尔旧城悬浮于半空中的环形天桥 Office KGDVS。

天桥通过表皮的镜面材质，消隐自身体量

同时反射出周围环境，融入了当地老城的环境

故事通过环形放射状的叙事结构呈现出“致郁”和“治愈”的双重情感倾向，如果说《爱，死亡，机器人》是疯狂的午夜狂欢，而《环形物语》则是静谧冬天傍晚的独坐沉思。

02/ 基地第一季 Foundation Season 1 (2021)

源于沉默的未知

《基地》的故事设定于虚构的未来，人类散布在银河系中的各个星球，但都从属于银河帝国（Galactic Empire）的统治之下，作者阿西莫夫创造出了一套非常严谨的全新统计科学—心理史学。这位心理史学家给出了一个预言：帝国即将分崩离析，文明将会灰飞烟灭，为了维持人类这个族群，不得不行动起来。

Poster © Foundation Season 1

《基地》的美术团队为整部剧制作了一套文字系统

美术场景端点星的设计满足BDO (Big Dumb Object) 沉默巨物概念的条件：源于未知力量而非“人类制造”，神秘沉默而无言，足够足够大。

神秘的端点星

BDO大物端点星

去银河系的边缘端点星建立第一基地

阿西莫夫的科幻美学观

50位艺术家，170个场景，13种航天器，6个星球，19家世界一流视效公司

约3900个视觉特效镜头......

小说《基地》比1965年诞生的《沙丘》还要早20多年的，同样也夹带映射着人类厚重历史的宇宙世界，而且剧情更为注重人类兴衰的发展寓言和思考，设定也更为硬科幻。

03/洛基第一季 Loki Season 1 (2021)

时空错乱的的布景艺术

洛基是漫威中的一个超高人气反派，不随波逐流，独自走着自己的道路。但在时间管理局（TVA）面前，这种特立独行的性格需要被彻底的粉碎和颠覆，并让一个充满诡计与狡诈的害群之马彻底地顺从。

Poster © Loki Season 1

《洛基》的布景总体上大量借鉴了20世纪中叶的经典现代主义建筑，并结合时空错乱的概念创造了脑洞与真实无缝衔接的多个差异场景，继续保持了漫威卓越的造梦能力。

TVA接待区布景照

分钟小姐排队室布景照

时间线监控室概念图

时间线监控室平面图

TVA内部城市规划借鉴了建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的洛杉矶规划、尼迈耶（Niemeyer）的巴西利亚规划及休·费里斯（Hugh Ferris）绘制的未来城市规划。

个人觉得时间管理局在气质上是有参照《银翼杀手》的，复古且冰冷的建筑室内空间结构，还有美国战后世纪中叶现代市政建筑的风格偏向。

TVA内部城市规划

04/上载新生第一/二季 Upload Season 1/2 (2020/2022)

数字化生存的想象与悖论

Poster © Upload Season 1

《上载新生》在永生语境下定义了一个可以交互的虚拟空间，巧妙地设计了各种有共鸣感的生活细节作为载体。人的意识可以选择在弥留之际进行“上载”，作为数据传入元宇宙的一个和现实生活无异的“天堂世界”。算是一部爆米花电视剧，笑点哭点并存。

剧中《我的世界》梗

©Upload Season 1

无人驾驶

©Upload Season 1

上载中......

©Upload Season 1

另外一部和上载主题相关的新科技动画《万圣殿》相比，《上载新生》的世界还是比较理想美好化的，也符合现世的生存原则—要优先享受，要有很多很多的钱，尽可能的模拟碳基肉身的一切，吃喝拉撒拥抱，但是万神殿更为严肃硬核，变了就是变了。

Poster © Pantheon

上载数据中心

假使自己真的变成一串代码，也真的很难想象自己不会做出什么出格的事情。如果世界上只剩下我一个人，而那些逝去的亲人能够以这种方式永远陪着我，也是一件非常值得冒伦理之大险的事情。

©Upload Season 1

05/西部世界第四季 Westworld Season 4 （2022）

自由的幻觉

Poster © Westworld Season 4

《西部世界》第四季，园区从过去远离人世的荒野，扩大至未来整座城市，人类与接待员的从属身份也彻底颠倒。相比于前一部全球范围的取景拍摄，第四季场景布置更具有选择性和构筑性，帮助我们在合理的环境背景下理解这个巨大的智人试验场。

完美复制

世界的另外一端

剧中以摧毁人类自由意识、灌输统一指令作为唯一目标的Montjuïc通信塔显得尤为突出。

高耸通信塔在高科技背后的操控

Montjuïc通信塔纯白色弱化了材料特性，悬臂结构强调了“交接”“传递”的意义。只不过Montjuïc通信塔是为了传达积极的信念与希望，剧中骨骼化的中央通信塔则利用塔状路灯网络，产生绝对的精神控制作用。

Santiago Calatrava 设计 Torre Montjuic 原始草图：此塔的像灯塔一样照耀着加泰罗尼亚人民，将他们从压迫的阴影中拯救出来，将他们所有的希望、梦想和愿望都在建筑上描绘出来，该象征意义在影视剧中更加充满讽刺意味。

在这座毫无灵魂、无法区分生活和表演“城市”中，Zaha Hadid设计的西城28街528号公寓、Diller Scofidio + Renfro设计的The Shed艺术中心、Studio Gang设计的第十大道40号相互串联在一起。

06/人生切割术第一季 Severance Season 1 (2022)

自由的幻觉

Poster © Severance Season 1

车祸丧妻的Mark为了让自己振作起来便加入公司的芯片植入计划，术后会分裂成两种不相关且记忆不互存的人格，随着Mark自己的觉醒，更多的内幕和阴谋浮出水面。

强迫症构图

诺大的办公室内，只有居中四站办公桌，员工朝九晚五的每天对着电脑满屏的数字找不同，对于那些数字背后代表什么却都一无所知，每个员工的记忆都被人为切割，工作八小时的记忆和下班后个人生活记忆完全分离。

记忆如同办公室空间分布被强行分化切割

极简，干净，对称的构图，精致考究得很难让人不觉得导演和摄影师是个强迫症患者。环境配色也以干净的冷色调为主，搭配上极简画面，营造出一个孤寂清冷的氛围。

看似干净无菌的完美走廊

工作是工作，生活是生活，相信不少人都是秉持着这样的态度过着每一天的，剧情只是把这一点极端化，脑洞开来，内容依旧是对社会现实的问题思考。

07/塔楼上 탑 (2022)

洪尚秀的生活提喻法

©塔楼上

一位中年电影导演和他多年未见的女儿一起，参观了一栋由室内设计师拥有的建筑。他们来是因为女儿也希望学习室内设计。

设计师拥有这栋四层楼的无电梯建筑，她带他们逐层参观她所做的装修。他们三个人进入每一层的房间张望。

©塔楼上

每上一层楼，就有一个空间故事体验

©塔楼上

影片以这种方式开始后，又重新从底层开始，一层一层地往上爬。

©塔楼上

十分洪尚秀的电影，解构与对白的组合，中年导演在一座四层楼的建筑里发生的空间循环故事。剧中的隐喻，需要安静留心地看。每一层的空间，就有一阵故事之后的余温与回想。

©塔楼上

08/黑豹2 Black Panther: Wakanda Forever (2022)

永远的瓦坎达与非洲未来主义

Poster © Black Panther: Wakanda Forever

最早的非洲未来主义者设想了一个身体上和社会上摆脱压迫束缚的社会，这个世界没有白人至上主义思想，也没有承受暴力压迫的黑人社会。

在瓦坎达这个乌托邦一般的国家中，没有战争，没有饥饿，没有环境危机没有气候问题，流线型的未来感造型能让观众更容易代入电影呈现的世界观中。

在整个Birnin Zana的高科技摩天大楼中，有一些不太现代的建筑采用茅草屋顶，类似于在西非比较常见的塔塔房屋的土楼。

场景设计师考察了许多非洲民居寻找灵感，比如城堡周围的圆形布局参考了非洲原始的祖鲁围墙，人们的住宅都围着一个大院子，这是早期的社区形态。

非洲原始的祖鲁围墙

两个主要塔楼通过天桥相连，在视觉上也让人联想到大清真寺的尖塔，建筑表面的突出物叫做torons，它们是成束的棍子，用于帮助维护建筑并提供类似于混凝土钢筋的加固，同时提供了很好的装饰性。

瓦坎达首都借鉴了许多现实城市规划案例，另外场景设计师透露许多建筑的形式灵感来源于扎哈，扎哈的作品也确实非常符合漫威始终如一的太阳朋克风格审美。

09/利刃出鞘2 Glass Onion: A Knives Out Mystery 2 （2022）

环境设计呼应抽丝剥茧

剧情设定上依旧非常阿加沙，经典的暴风雪模式，暗中暗的孤岛剧本杀，风度翩翩的绅探布兰克回归，全员恶人拨开层层洋葱皮。

后期合成室外景观

为了配合《利刃出鞘2》多方面、多层次的叙事结构，布景和道具本身也必须有一系列同样的渐进揭示设计，所有这些都是为了提供人物线索，并娓娓道出那些似是而非的嫌疑人。

玻璃洋葱穹顶前期用了3D建模

美术总监确实拿来了一个真正的洋葱进行研究，并最终找到了契合拍摄地风格，同时介于华丽与可笑之间的方式。

玻璃洋葱穹顶前期用了3D建模，并在多个视角绘制了精确的气氛图，虽然最终摄影棚只需要搭建穹顶内的部分，并通过后期合成室外景观。

玻璃洋葱呼应了那句"这一切是如何隐藏在众目睽睽之下的？"，更是迈尔斯自负、沾沾自喜的个人纪念碑，以符合他富有但业余的混蛋人设。迈尔斯确实是矛盾的，这层矛盾充满了讽刺意味，也需要一个洋葱结构的建筑来与之连贯。

10/月球陨落 Moonfall （2022）

灾难片的空心月球

当月球开始偏离轨道，离撞上地球的时间线越来越近。危机时刻，美国国防部提出使用核弹，来让月球重新回到正常轨道。但同时发现，月球内部是空的，显然是有外星文明在操控着月球的轨迹。

概念设计师穆克及他的团队还设计了人造月球的内外景象。导演提出了一个问题：月球的内部是空心的话，它会是什么样子？

设计月球实际上就像设计建筑。曾经在UCLA学习过建筑设计的穆克构思了深厚的壳、有一个通向内部的洞，里面有几个环。

概念组绘制的第一批狂野的、发条般的轮子和环组成的草图，在后续经历了迭代和科学论证。月球变成一台机器，配备每一个灯、每一个螺丝、每一个螺母，每一次的迭代都增加了大量的视觉细节。

11/断·桥 (2022)

“社会边缘者”的美术设计

桥墩中一副被活埋多年的人骨随着黄雀市大桥突然垮塌，赫然惊现。

大量的纪实摄影作品和纪录片的影子，包括Nadav Kander、张克纯等摄影家。

《断·桥》的整体感觉是孤独的、残酷的，同时在两个主角之间的惺惺相惜与生死之交又是诗意的、纯粹的，这种感受在画面上的呈现，就像是一个潮湿的不见阳光的小城镇，褪了色的建筑和公共设施，永远看不清远方的雾气弥漫……

在设计和呈现“社会边缘者”的生存环境时，片中并没有将人物往“悲惨”的极致里去处理，在绝望的环境中还是保存着一丝希望。就像故事里孟超随身带着姐姐的诗集一样，在场景上也能给他的生活中有一些诗意和浪漫的部分。

12/ 施图茨的疗愈之道 Stutz (2022)

“真正的自信在于生活于不确定之中”

Poster © Stutz

上述的电影来自感官的享受，那么最后这部电影则更像心灵的按摩。

这是一部非典型性的纪录片，打破了大多数纪录片以被记录者为中心，而记录者（导演）隐形的模式。在这部完全是对话的纪录片里，导演乔纳.希尔也走到了镜头前，不仅充当采访者，同时也是倾听者、参与者甚至是治疗师。

最重要的是针对困境，施图茨告诉我们：

只要生而为人，就永远无法逃脱三个现实：痛苦、不确定性和不断地前行。各位在赶项目的建筑师，看到之后内心会不会释怀一些？

影片中，施图茨是个特殊的心理医生。他不完全只是倾听，而是稍显强势地给出自己的方法论。他用通俗易懂的语言将复杂的心理治疗过程，总结成了可视化的工具。

最后让我倍感伤感的是片中施图茨因为帕金森症不断颤抖的身体和双手。他近乎赤裸地剖析了自己深受的病痛折磨、逝去亲人留下的阴霾、原生家庭的痛楚，却从这些困境中汲取灵感，用有效的方法论不断地治愈和开解他人。

以上，祝大家观影愉快，新春快乐。

作者｜Juer

专栏编辑｜Yihan

发文编辑｜Yiwen

审核编辑｜Linqi

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Reference：

https://movie.douban.com/subject/30277286/

https://www.gooood.cn/movie-and-architecture-architectural-elements-in-movie-posters.htm

https://mymodernmet.com/architecture-films/