脑洞大开，竟然把建筑穿身上！-筑格

2023/01/28

作者

同为以人为尺度的空间的艺术，建筑和时尚遵循着相似的工作原理、设计奥义。它们不仅都有遮蔽身体的“原始性功能”，也有相似的构成要素和表现手段——尺寸、结构、比例、形式、质地、颜色、装饰、图案等。不论是建筑专业出身的服装设计师，还是引用建筑元素作为设计灵感的时装设计师，对于跨界融合的探索从未停止。以下8个时尚案例，带你感受建筑与时尚的碰撞，寻找跨界艺术的灵感火花。

01/PODYH：把建筑穿在身上

01/PODYH：把建筑穿在身上

PODYH，2021年成立于乌克兰首都基辅。毕业于建筑院校的品牌主理人Daria Plaksyuk将服装和配饰的美学和意义定位于建筑与时尚的十字路口，采用简洁的手法塑造完整的形体与线条。

品牌主理人Daria Plaksyuk © PODYH

与没有广告等不必要的审美“噪音”的建筑物类似，PODYH 不会因追求细节、颜色或装饰而过度饱和。此外，设计师非常注重手工——即使是轻微的手工针脚也能让时装和设计更有意义和价值。目前，PODYH发布了两套系列设计：基辅现代主义秋冬系列，以及KHUTIR系列。

KHUTIR系列，乌克兰木制教堂塔楼Dranka © PODYH

基辅现代主义系列在服饰中重新诠释了基辅著名的苏联现代主义建筑，将Vernadsky 图书馆、“Salyut”酒店、“Mir”酒店、“纪念公园”、KNU物理学院大楼、 Lybidska 广场上的“飞碟”统统搬到大都市女性的衣橱里。

基辅现代主义系列，KNU 物理学院大楼 © PODYH

该系列希望在确保衣物的功能性和便利性的同时，汲取建筑的标志性特点，反映这一时期异想天开的创造力。以灰色为基调的简洁结构大胆地拒绝了过度的装饰与民族化，在平衡复杂性与纪念性的过程中，寻找消失的公众文化和时代美学。

基辅现代主义系列，Vernadsky 图书馆 © PODYH

基辅现代主义系列，“Mir”酒店2号楼 © PODYH

基辅现代主义系列，科学技术信息研究所 © PODYH

KHUTIR系列是一场与过去的对话，是了解乌克兰人民及其建筑传统的身份和独创性的一步，表达了对乌克兰民间建筑及其工匠的致敬，以及在战争这一特殊时期里，对于过去与生活的内省。品牌设计师 Daria Plaksyuk 这样说：“这座建筑就像一座用木头、粘土和稻草建造的纪念碑。每一个都有自己的证据，证明了随着时间流逝的令人难以置信的技术思想。”

KHUTIR 系列，风车 © Pritzker 2022

02/STUDIO NICHOLSON: 三位一体的艺术创造

毕业于伦敦切尔西艺术学院纺织专业的设计师 Nick Wakeman在2010年创办了STUDIO NICHOLSON。在日本生活了十五年的她受到了日本文化、建筑和室内设计的深刻影响，其中功能性、现代性和趣味性并存也成为了其设计所追求的内在信仰。

Nick Wakeman © The Modern House

品牌大多采用棉、麻、丝等天然的材质，宽松的廓形加上挺阔但不刚硬的线条，无不彰显了轻松而又优雅的精致细节，将永不过时的设计与实用的款式恰到好处地相互结合。

AW16 M © Studionicholson

我把衬衫做成房子，创造出从各个角度都可以看到的线条。

—— Nick Wakeman

与大多数人对建筑的看法一样，Nick不喜欢大惊小怪的装饰，而是更喜欢专注于人体的动态，以及人们穿着衣服的状态。每件衣服的结构和接缝处理皆不为美观——而是将它们打造成支撑梁，可以保证灵活的运动，并充当流动性的框架。

AW20 W，Loci连衣裙 © Studionicholson

03/SUB：巴黎世家的变革与重生

Niklas Bildstein Zaar 与建筑师 Andrea Faraguna 于2017年创办了SUB 工作室。此前，Niklas在具有“未来理念”的英国品牌 Cottweiler 担任了 4 年时尚造型和编辑，并参与了其SS17、18 和 FW17、18 的秀场及广告造型工作，逐渐形成了独特的“未来美学”。

Andrea Faraguna（左）和 Niklas Bildstein Zaar（右）在柏林的工作室 © Nadine Fraczkowski

SUB成立后便成为了Balenciaga的幕后设计力量，为其提供秀场的设计企划。在 Balenciaga SS20 秀场中，他们布置了一场“严肃的Balenciaga 会议”，以纯蓝色调的螺旋式下沉阶梯，衬托当季主题：“权利之下的时尚制服”。

Balenciaga SS20 秀场 © Boris Camaca

此后，SUB在AW20中继续采用超现实美学，以“被水浸泡的场地阶梯”隐喻“海平面上升”的压抑的末世氛围；同年，SUB 以钢结构和钢化幕墙模糊室内外的传统界线，并融合 Balenciaga 设计师 Demna 的先锋美学，打造了Balenciaga Aoyama 店内空间。

左：Balenciaga AW20 © SUB 右：巴黎世家米兰旗舰店 © Annik Wetter

Aoyama 旗舰店 © Balenciaga

与 Balenciaga 合作 4 年后，SUB 在 AW22 成衣秀中，带来了更加极致的环境美学。通过“封闭圆形玻璃”围合场地后，SUB用机械设备模拟出“风雪恶劣气候”，让行走其中的模特演绎出了末日逃亡的无助感，引出未来生态危机等话题。

Balenciaga AW22 秀场 © Balenciaga

04/REPTILIAN_Post-Iconic Corset

法裔黎巴嫩建筑师Maria-Thala Al-Aswad基于对解剖学的研究以及人类生存问题的思考，开发了一系列追求“零浪费”的参数化紧身胸衣设计——“REPTILIAN Post-Iconic Corset”。

该设计把不同生物层纹理叠加转移到特定的人体数据上，再将从玉米淀粉中提取到的可生物降解的白色聚乳酸PLA长丝转化为有机纹理，以塑造贴合女性身体的形态。

Maria-Thala Al-Aswad 希望通过该设计释放人体，而非将其困住并使其变异。身体成为了设计的一部分，将自身形态与生物材料相结合的过程，也是将科学技术与时尚重新结合的实验。这样一款实验性紧身胸衣让人们思考外星人的身体和对美杜莎之类传奇怪物的现代诠释，并为服装设计开辟了通往其他应用和领域的道路。

05/Zaha Hadid ：流线女王的时尚美学

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），当代最优秀的解构主义大师，前卫的流线女王。没有人会对她的名字和建筑作品感到陌生，在一系列突破限制、视觉冲击强烈的设计作品背后，是她对于艺术的无限追求。

扎哈不仅在建筑界叱咤风云，更是大胆涉足服饰、珠宝、家居、游艇等设计领域，是一名不折不扣的跨界艺术家。她曾携手泳衣品牌Viviona、Georg Jensen、LV等品牌，推出了许多时装。尽管实用性和结构性上面对诸多质疑，扎哈的设计依然引领着前卫的时尚潮流。

施华洛世奇Glace系列，2010 © Swarovski

Zaha Hadid 为 United Nude 设计的 NOVA 鞋履 © United Nude

06/Zimarty：结构化的时尚设计

ZIMARTY 是一家位于洛杉矶的实验设计工作室，由Ziba Esmaeilian 和 Maysam Ghaffari 夫妇于2014 年创立，专注于可穿戴材料和小型建筑设计。

Origami Face Mask 折纸口罩 © Zimarty

以人体为背景，Zimarty赋予可以握在手中的精巧的小型建筑与建筑结构同等的重要性。他们的作品被称为“可穿戴建筑”，并被视为由建筑形式、技术和自然融合而成的一个个原创故事。他们的设计中包含了强烈的几何构型，即使是纤薄的框架结构和简单的形式，也能引人注目。

此外，参数化设计是Zimarty实现时尚与建筑交融的重要一环。利用 3D 打印技术，设计师们将建筑形式和结构融入作品当中，并构建了一种现代的服装观，即可以通过先进的材料系统和数字制造技术实现贴合而前卫的设计。这使得面料的选择也变得更为多样化。

3D打印时装 © Zimarty

07/Iris van Herpen

艾里斯·范赫本 (Iris van Herpen) 被广泛誉为时尚界最具前瞻性的设计师之一，她如雕塑般的服装设计一出场便会技惊四座。受过古典芭蕾训练的她，始终着迷于流动而错综复杂的运动艺术。她将运动视为一种变形的力量，使这些空灵的服装成为从人体延伸出来的轮廓。以人体解剖学和女性的活动方式为导向的理念，使这些看起来超凡脱俗的服装受到全球客户的喜爱。

Van Herpen 的作品植根于自然，美丽、神秘和混乱是她从中汲取的灵感。设计师还对建筑十分着迷。在她的创作过程中，这两个世界之间出现了视觉对话——在概念层面、物质层面和技术层面。时尚和建筑都是自我、文化和社区的表达，反映了时代和社会结构。硬和软、结构和有机元素的二分法在品牌独特的观点中是显而易见的。

以哥特教堂为灵感的设计 © Iris van Herpen

以人体骨骼为灵感的设计 © Iris van Herpen

08/郭培：时间中伫立的建筑

2018年7月4日，郭培在巴黎建筑与遗产博物馆，以“建筑”为主题发布了一系列融合中世纪哥特式的建筑风格与结构的作品。尖形塔、拱形顶、圆弧窗、飞扶壁在服装的结构上清晰而巧妙的呈现了出来。犹如建筑的框架与结构，裙撑是此次设计中架构造型的重点，郭培通过不同层次的弧度和线条，展现出房檐式、龛式、层叠式等多样的新颖款式。