——纽约市立学院院长 Lesley Lokko

02/ 如何让建筑翱翔在光明之中？ 非裔美国人历史文化博物馆

竣工于2017年的非裔美国人国家历史文化博物馆，为阿贾耶带来了全世界的关注，而非裔的身份，让他在设计之初就对于这个项目满怀激情。

如何能够真实地呈现数百年压迫和斗争，同时展示非裔美国人生活的信仰、喜悦和胜利，让建筑翱翔在光明之中？为此，阿贾耶搜集了大量关于非洲历史、人文和血腥奴隶时期的资料与文物，而幼时同父亲一起参与“外交”的经历也给予了他许多帮助。

这座意义特殊的博物馆位于美国华盛顿特区，北面是白宫，东面是国会大厦。

在设计非洲裔国家历史和文化博物馆外观时，阿贾耶受到西非传统约鲁巴女像柱的启发，将外立面设计成三层叠加的造型。从日上三竿到夕阳西下，建筑表面铝板的色彩随着光照的变化而散发出明暗交替之感。

博物馆由三个堆叠的体块组成，堆叠形状的灵感来自约鲁巴工匠Olowe of Ise的雕塑。Olowe风格的木质雕塑被设计成支撑这座建筑物的结构柱，撑起了地面上的三个梯形体块。每个体块都覆盖着青铜板，板上的镂空图案参考了非裔美国人制作的铁质手工艺品，可以通过调节这些青铜镂空花纹的密度来控制建筑内部的光线和温度。

博物馆内力求最大程度还原早期非洲奴隶的真实人生 —— 沉思馆中唯一的光线穿过一个圆柱形水帘瀑布，象征着带着枷锁的人们，对现状的无奈和新生的渴望。

建筑从外部的造型到内部的设施以及空间区域的划分上，都在叙事层面做了一定的处理，将参展者一步步带入到历史氛围之中，完成阿贾耶打造的一次历史与情感的旅途。

地上无柱式的室内空间构造结合玻璃、铜拉丝的立面，最大限度地利用了自然光照，界定出画廊、表演以及收藏室等功能空间；地下空间则以营造“沉思式”氛围为主旨，展示了黑人奴隶史以及追求平等权益的斗争史。

非洲裔美国人历史文化国家博物馆之所以能赢得公众的认可，与建筑师对非洲传统艺术图腾、音乐、语言的理解和提炼密不可分。从建筑装饰、内部空间设计到游览路线的规划，阿贾耶不仅在展示非裔美国人的历史文化，更意在通过建立博物馆与周边环境的联系来激发游客的思考，历史如镜，时刻警醒。

03/ 心有猛虎 细嗅蔷薇   野兽派建筑的“玫瑰之心”

庄严肃穆的非裔国家历史文化博物馆让阿贾耶获得了业内的赞赏与关注，但真正让他火出建筑圈、征服一众少女心的，却是一座小小的粉色商铺。

 The Webster 旗舰店 

位于洛杉矶的The Webster旗舰店占地1.1万平方英尺，毗邻历史悠久的比佛利中心。除了最初分配给Webster的室内零售区域，阿贾耶的团队还在San Vincente和Beverly Boulevards的交汇处打造了一个全新的公共空间，形成了带有沿墙座席的无柱门廊。

悬臂式混凝土立面在原有建筑的野兽派外壳上进行了创新，注入了极具加州特色的高饱和度亮粉色染料。

出于对好莱坞日趋泛滥的数字文化的遵从和批判，阿贾耶的粉色艺术墙故意以1472 x 20的低分辨率呈现，粗粝的颗粒感与细腻的粉红色， 充满了冲突感与戏剧性。

在主入口处，由三块曲面玻璃组成的全景窗户形成了一个扇形视觉门户，消除了公共空间与内部零售区域之间的边界。

粉色混凝土墙从入口处延伸到室内，就像一片由现浇混凝土柱和泪滴形状的展示基座构成的雕塑场地。

水泥地面上点缀着黑樱桃大理石碎片，青铜镜面和展示架环绕在空间边缘，更衣室墙壁上覆盖着1950年代的花卉复古墙纸。这些细腻温柔的装饰，平衡了混凝土坚毅的雕塑质感，虽然彼此个性鲜明却又仿佛浑然天成。

The Webster商铺的小小一隅，以大胆奇特的玫瑰色混凝土，俘获了千千万万的少女心，成为了阿贾耶最具代表性的设计之一。

然而再回看阿贾耶的作品，就会发现在很早以前，他就已经开始寻觅建筑的“玫瑰之心"了。

Ruby City当代艺术中心 

2019年完工的Ruby City位于德克萨斯州圣安东尼奥市，是一个占地1.4万平方英尺的当代艺术中心。Ruby City本有“红宝石之城”的寓意，因此阿贾耶赋予了它简洁厚重、棱角分明的造型，和璀璨夺目的墙壁，宛如一颗闪闪发光的红色岩石。

建筑的外墙由墨西哥城生产的红色预制混凝土构成，如它的产地一样，浓郁饱满、炽热深沉。

从地面起10英尺高的混凝土进行了细致地抛光处理，保证与行人接触的部分光滑细腻；而在这之上的混凝土粗糙、锐利，镶嵌着两种红色玻璃。这种光滑与粗糙构成了Ruby City标志性的特征。

 温特帕克图书馆及活动中心 

2021年，阿贾耶的最新作品温特帕克图书馆及活动中心，也玩起了玫瑰色泽的混凝土。

这座图书馆坐落在马丁·路德·金公园西北角，与非洲裔国家历史和文化博物馆承担了分工不同、意义相似的社会使命 —— 体现黑人民权运动领袖马丁·路德·金的价值观，并成为集社区赋权及教育为一体的空间。

图书馆由三个独栋建筑共同组成的“微型村落”，每一栋都有着不同的规模和功能，但共享着统一的设计语言。玫瑰色调混凝土穹顶坚实厚重，然而落地生根之处却灵巧轻盈。

拱形的屋顶和大面积的窗户在内与外之间形成了通透的关系，并将自然光引入了建筑物的深处。

 Sugar Hill 糖山“遗产玫瑰”

如果你认为阿贾耶只会以粉色混凝土追寻建筑的“玫瑰之心”，那就大错特错了。

位于曼哈顿的Sugar Hill项目，也许是阿贾耶首次尝试以玫瑰之名进行创作 —— Sugar Hill所在的地区被称为“遗产玫瑰”(Heritage Rose)，纽约政府计划在此建造一座多用途的公共建筑，包括保证性住房、早期教育项目以及各种文化设施。

周边衰败、陈旧的住宅给予了Sugar Hill独特的人文环境，对此，阿贾耶的策略是竖起一幢灰黑色、具有金属质感的建筑 —— 既不突兀，也不平庸。

大楼在第9层向后退，形成了一个10英尺高的露台，同时在对面形成悬挑。立面在水平方向形成有韵律的“褶皱”，赋予原本方正规矩的建筑有条不紊的层次感。

Sugar Hill泛着金属光泽的外墙，实际为经特殊处理的预制混凝土板。为了呼应“遗产玫瑰”的街区文化，花朵状的纹理被嵌入预制板内。每朵“玫瑰”都拥有不同的尺度和深度，增强了立面的光影效果，让整座建筑在白天也熠熠生辉。

明暗不一、层层递进的立面打破了单调的色泽。

建筑的基座上是儿童艺术故事博物馆，二层是一个儿童教育中心。屋顶及9层的露台可以俯瞰中央公园、河流以及新的扬基体育场。

阿贾耶以一朵黑色“玫瑰”，点亮了Sugar Hill地区的文化灯塔，而这也是他自始至终追求的“建筑社会属性” —— 他相信建筑的首要作用是变革社会、改变固有的形式、产生新的群众。对阿贾耶来说，建筑能够在现有的社会框架下引导新的变化，而我们对待空间的方式，能够影响到社会的进程。

阿贾耶的“玫瑰之心”，究竟是什么？

“我觉得关于建筑的讨论，变成了不同风格间区别的讨论，这种讨论其实是建筑师的自我陶醉。

阿贾耶的“玫瑰之心”，不是粉色混凝土，也不是立面上的图腾，而是对待每个独特空间、每段深远历史时谨慎、诚恳的态度。

作为一位名副其实的“建筑外交官”，阿贾耶如今已有50多个项目在全球落地生根。与坚持一种风格的设计师不同，他认为“将区域历史文化与周边地理环境融入新建筑”是创作的首要任务。因此，阿贾耶的建筑千变万化，每到一个地方，他都力求于土壤里汲取更多的文化养分，长成一棵扎根大地的木棉，而非骄傲攀附的凌霄花。

无论飞到哪里、无论表达形式如何，这位来自非洲的建筑师，始终怀揣一颗玲珑剔透的”玫瑰之心“，永远谦逊，永远真挚坦诚。

https://www.designboom.com/architecture/david-adjaye-2021-royal-gold-medal-09-30-2020/

https://www.gooood.cn/winter-park-library-events-center-by-adjaye-associates.htm

https://www.archdaily.com/976790/david-adjaye-named-as-the-first-recipient-of-the-charlotte-perriand-award